Эта статья первоначально появилась в журнале INDESIGN #92. Подробную информацию можно найти здесь.
Большой и яркий центральный атриум с насаждениями на одном конце и лесом столбов коренных народов Ларракити на другом демонстрирует Австралию как нацию, открытую для взаимодействия с миром. «Для нас это была ключевая идея: представление страны, ориентированной на будущее, устойчивой, гостеприимной и открытой», — говорит Марк Хили, директор Bates Smart и директор по интерьерам этого проекта.
Внутренняя палитра сведена к слоям черного дерева (Eucalyptus pilularis), полированного бетона, бронзы, нержавеющей стали и стекла. Выбор черного приклада в качестве преобладающего материала был обусловлен экономической важностью древесины, ее универсальностью и знаменитой историей обширных лесов, размножающихся путем сжигания. Кроме того, мелкая ровная текстура древесины в сочетании с прямым цилиндрическим ростом делает древесину красивой с эстетической точки зрения в работе.
«Необычность выражения интерьера гостеприимна, обволакивает и тепла», — говорит Хили, который совершенно справедливо восторгается тем, как детали обшивки имитируют различные текстуры черного дерева, встречающегося в природе. Толстые, широкие панели, чередующиеся с более тонкими секциями с фальцем, поглощают звук и доставляют свежий воздух в нижние секции, становясь более гладкими, тонкими и узкими по мере того, как они поднимаются в прямоугольный глазок.
Сочетание материальности и формы, открывающееся под свет крыши наверху, создает игривую и увлекательную игру света и тени в прилегающих помещениях. Как объясняет Хили, «эти горизонтальные полосы являются выражением защитной основы дерева и его связи с огнем». Подтверждая эту идею, сами двери были зачернены, чтобы создать впечатление сожженной древесины, и тем самым предлагают еще один визуальный ключ к методам размножения коренных народов.
Экстраполируя эти темы в общий австралийский дискурс, вертикальные и горизонтальные ритмы создают фон для света, который омывает пространство большую часть дня. Центральная пустота атриума с окнами со всех сторон и стеклом наверху занимает всю высоту здания, и, как утверждает Хили, «качество света, проникающего в определенное время дня, типично австралийское».
Это утверждение трудно оценить количественно, поскольку оно определяется опытным путем, но он прав. В дизайне присутствует разреженность, позволяющая свету отражаться и мерцать в пустом пространстве, в то время как длинные тени, отбрасываемые между планками экрана, остаются светлыми. Параллели с австралийским бушем усиливаются невероятным акустическим барьером, который создает тишину, а не тишину – опять же, опыт, который трудно оценить количественно для всех, кроме тех, кто имеет опыт Австралии.
И в этом-то и заключается загвоздка: посольство является квинтэссенцией австралийского опыта, но совсем не тем, чего ожидал бы человек, незнакомый с Австралией. Заняв такую позицию, посольство представляет миру новое лицо, и именно в этой великолепной капсуле из света и дерева австралийские дизайнеры и художники вполне справедливо занимают лидирующие позиции на мировой арене.
В сотрудничестве с Австралийским институтом дизайна (DIA) за их прекрасную дизайнерскую хватку был выбран ряд дизайнеров, включая, помимо прочего, Адама Гудрама, Саймона Анчера, Росса Гардама, Александра Лотерштайна и Тома Скихана. Зал ожидания в холле сразу за охраной представляет собой впечатляющее знакомство с австралийским дизайном с ассортиментом мебели Walsh Street, разработанной Робином Бойдом и теперь производимой KFive + Kinnards.
Продолжая этот серьезный дизайн, секции салона Derlot's Autobahn от дизайнера Лотерштайна, которые, по словам Хили, имеют «землистый цвет наших рек», представляют собой превосходное первое знакомство в главном зале, где его лента разворачивается через центральное пространство. Сбоку можно увидеть настольные лампы Ora от Росса Гардама (Stylecraft) цвета анодированного шампанского, которые идеально подходят для того, чтобы красиво оформить комнату. В каждом зале зала можно увидеть работы Шейна Синнота, Колина Купке и Джастина Хатчинсона из студии Kett Studio (Cosh Living) в красивом исполнении насыщенного оливково-зеленого цвета. Расположенное на золотом сиянии ковра по мотивам картины Регины Пилаук Уилсон «Влияние», сочетание цветов просто гениально. Второй из этих залов выходит на площадку со скульптурами, где работа Каллума Мортона «Бык» мягко отражает само здание.
Желая сохранить палитру материалов как можно более лаконичной, бетонные полы обеспечивают визуальную связь, а ковры создают фокусы культурного взаимодействия. «Каждый из них представляет собой ключевой момент, когда люди могут остановиться и созерцать эти области как места реального обмена, отражая плетеные циновки и идею сидеть на земле в Стране, разговаривать и встречаться с людьми из других мест», — говорит Хили.
Каждый ковер был создан в сотрудничестве с художником (или его представителем) для обеспечения честных закупок, а сами ковры были произведены компанией Brintons для обеспечения качества. Например, сочетание кремово-черного ковра по мотивам цикла «Тингари» Джорджа Тьюнгуррайи с мебелью Робина Бойда и лампами Росса Гардама поражает элегантностью.
И в этом действительно суть. Каждый из дизайнеров был представлен на мировой арене, и хотя многие изделия были разработаны или изменены по индивидуальному заказу – например, деталь сиденья, разработанная Адамом Гудрамом из ткани Kvadrat для стула Molloy, или изготовленный на заказ стол Board Table от студии Simon Ancher – по большей части это австралийский дизайн, доступный всем. В качестве директора по внутренним делам Хили восприняла идею здания посольства как физического проявления посольства и вложила все в эту мощную платформу для взаимодействия с миром. Это серьезное и прекрасное начинание, которое он и весь Bates Smart выполнили великолепно, и которым мы все можем чрезвычайно гордиться.
Находясь в Вашингтоне, автор был гостем Destination DC.
Бейтс Смарт
batesmart.com
Фотография
Джо Флетчер
Прочтите рассказ Кристен Уиттл о посольстве из первых рук здесь.