Cerith Wyn Evans ‘… В свете видимой трансформационная, эмпирическая и совершенно красивая. Выставка составляет 15-летнюю практику Evans, выставленную директором по кураторским и цифровым цифровым технологиям, Lara Strongman и помощником куратора Antares Wells, в которых участвуют инсталляции, специфичные для конкретных участков, которые непосредственно реагируют на обстановку гавани Сиднея и архитектуру Музея современной Art Australia. Концептуальная структура так же элегантна, как и амбициозная: зрителям предлагается пройти через пространства, как будто прогуливаясь по японскому саду — пространственную метафору, которая возникала из -за глубокого взаимодействия Эванса с японскими садами, эстетиками буддизма и времени, проведенного ежегодно в Кио.
Уэльский художник (р. 1958), чья работа исследует отношения между языком и пространством, временем и восприятием, создал то, что Стронгман описывает как «поэтическую работу самого глубокого художественного интеллекта, также впечатляюще красиво». Развитие идей в формы, его искусство подкреплено широкими интересами в музыке, театре Но, кино, архитектуре, литературе, философии, феноменологии, режимах общения и истории искусства.
Экспериментальная, но все же тщательно спланированная, светящаяся среда света и звука заполняет музейные пространства. Эванс размышляет: «Когда я думаю о том, что мой вклад в то, чтобы надеть кусок поэзии в мире, я не знаю, как сообщить об этом, если это не так. Я думаю о своей жизни как о своей жизни — одной вещи на следующую вещь». Результат неуклонно впечатляет.
Спецификация сайта является критическим аспектом практики Эванса. Особые условия освещения Сиднея и близость MCA к гавани повлияли на калибровку и позиционирование ключевых работ. Раннее исследование визит, исследующее Королевские ботанические сады и наблюдение за паромами, приходящими и проходящими по круговой набережной, вызвало идеи вокруг встраивания соседних округов в выставку, особенно через звук и хореографию движения.
Круглая набережная, его паромы и активность резонируют через галереи в работе два гравитационных гонга, 2025, где Эванс «вытащил звук внутрь». Кроме того, натюрморт (в ходе договоренности…), 2025 год включает в себя местные австралийские растения, которые медленно вращаются, усиливая их искусство в музейных пространствах, хотя и с юмором.
Философия дизайна выставки дополнительно охватывает отзывчивый подход к участку, где, по словам Стронгмана, «объем комнаты, звуковые свойства, конкретный сезон или место создает новые возможности для переживания работы». Эванс был особенно поражен отличительными условиями освещения Сиднея, по сравнению с северным полушарием, где «есть холодный свет. Когда я пришел сюда, это было таким раскрытием».
Связанный: Познакомьтесь
Это осознание пронизывает каждый аспект выставки. Недавно заказанный Сиднейский Дриф (2025 г.) отвечает конкретно городские условия зимних освещений в сотнях точек отстранения, которые переосмысливают отношения галереи с его гаванью.
Работы из серии Neon Forms (после NOH) создают крупномасштабные неоновые рисунки, подвешенные в космосе. Визуальная какофония неоновых линий, жестов, вихрей и отметок объединяется. Кажется, хаотичный, процесс удивительно упорядочен. Эванс объясняет далее: «Работа глубоко спланирована… Однако я также могу осторожно осторожно, и она может где -то приземлиться». Кроме того, хрупкость этих произведений придает своего рода предварительству предполагаемой японской прогулки в саду.
Важные основные моменты включают в себя композицию для 37 флейт (2018), отмеченную наградами скульптуры Hepworth, которая включает в себя 37 кристаллических стеклянных флейт и компрессоров, которые дышат воздухом в соответствии с предопределенным алгоритмом. Излучающие атмосферные звуки, которые колеблются между гармонией и диссонансом, эффект напоминает буддийские поющие чаши или дыхание человека. «Одна из вещей, которые мне нравится в звуке, — это его способность путать, раздражать и раздражать», — отмечает Эванс.
Примыкает к этому произведению крупномасштабного неонового «f = o = u = n = t = a = i = n», 2020, который основан на японской переводе Казуёси Йошикава в «Содома и Гоморре» (1921/22), отрывке из Марселя Пруста в поисках времени. 3-метровая архитектурная стена белого неона высотой 10 метров представляет Пруст, переведенный с французского в японский текст, как светящееся подвесное повествование. Открытие храмовых ворот приглашает зрителей внутри. Неон освещает сегменты и однажды выключен, исчезает аналогичным образом, аналогичным образом разговорного языка или звука.
Ссылки на историю искусства присутствуют повсюду. Серия неопределенной живописи — минималистские белые поверхности, которые составляют аэрозольный лак и акрил на холсте, напоминают молнии Барнетта Ньюмана; Серия картин под названием Décor — Relic состоит из руинов выведенных из эксплуатационных стен художественной галереи в уважении к готовой; и такие работы, как фазовые сдвиги (после Дэвида Тюдора), 2023 год включает в себя серию подвесных ветровых стеклянов автомобиля и грузовиков, кластерных как мобильные телефоны, в честь дадаиста Марселя Дюшана.
Отсутствие традиционных настенных ярлыков поощряет чисто выглядящий и мышление, позволяя аудитории испытывать работу открытым образом. С точки зрения опыта аудитории, Эванс говорит, что «я бы хотел, чтобы они чувствовали сострадание в своей жизни, надежде, счастье и порядочности. Мир, любовь и понимание».
В эпоху цифрового переполнения и ускорения,… В свете видимости предлагает что -то все более редкое — пространство для неподвижности и созерцания, где свет, звук и время становятся сосудами для глубокой человеческой связи и отражения о тихой силе самого присутствия.
MCA
MCA
Фотография (установка 2025 года)
Хэмиш Макинтош
Прочитайте это интервью с австралийским автором Амандой Лори, о похожих вопросах дома и места в ее письме