В Мадриде дизайн действительно повсюду. Хотя испанская столица исторически не является самым значимым производственным центром страны (Валенсия и Барселона держат этот титул более прочно), тем не менее, она стала одним из самых ярких центров не только на национальном уровне, но и на всем континенте. Причина кроется в смене парадигмы внутри самой дисциплины: зародившись менее двух столетий назад в условиях промышленной революции, дизайн превратился в практику, которая выходит за рамки границ, соединяет искусство с наукой и выступает посредником между различными областями знаний.
Мадрид – это, прежде всего, крупный академический центр и ключевой ориентир в мире коммуникаций. Это способствовало процветанию независимой сцены арт-дизайнеров, которые выставляются в автономных пространствах и художественных галереях, сотрудничая друг с другом и с международной сетью, взаимно обмениваясь идеями. И вот уже девять лет здесь проводится Мадридский фестиваль дизайна: мероприятие, которое год за годом продолжает налаживать связи, расти и прилагать значительные усилия, чтобы продемонстрировать широкой аудитории разнообразные возможные грани дизайна, от самых экспериментальных до самых повседневных.
По приглашению фестиваля мы проехали по городу с севера на юг: от роскошных стеклянных башен финансового района до Карабанчела, рабочего квартала, куда молодые творческие люди, вытесненные из центра джентрификацией, переезжают жить и открывают студии и мастерские. Мы обнаружили широко распространенное, умело скоординированное творчество.
Вот некоторые моменты с самых интересных выставок и инсталляций.
Мастер дизайна Андре Рикар
«Андре Рикар. Дизайн в использовании» — это крупнейшая ретроспектива, когда-либо посвященная 96-летнему Андре Рикару, ключевой фигуре в истории дизайна и пионеру в построении культуры дизайна в Испании. Его объекты ассоциируются с обыденностью и невидимостью: они созданы для конкретного использования, созданы для удовлетворения реальных потребностей и рассчитаны на длительный срок службы. Чтобы подчеркнуть этот повседневный характер, выставка разделена на домашние помещения – ванную, кухню, гостиную, офис – где посетители заново открывают для себя предметы, которые молча сопровождали их собственную жизнь.
Платформа Alianza por la Lana
«Alianza por la Lana» (Альянс за шерсть) — это не просто кураторский проект, а платформа, объединяющая более 450 профессионалов, компаний и учреждений с конкретной целью: вернуть испанскую шерсть в качестве экономического ресурса, а не просто ностальгического наследия. На протяжении веков шерсть считалась «белым золотом», сегодня 90% испанской шерсти не находит коммерческого сбыта, а ее мировое потребление среди текстильных волокон упало до 1%. Результатом является коллапс овцеводства и постепенное запустение сельских территорий. Фестиваль отвечает инсталляциями, исследованиями и проектами, которые исследуют шерсть как живой культурный ресурс, экологический агент и двигатель социальных преобразований.
Три коллективные выставки на Мадридском фестивале дизайна
В галерее Kutrix мы нашли коллективную выставку «enLANA2», также проходящую под эгидой Alianza por la Lana. Курируемый журналисткой Терезой Эрреро, он выступает за использование шерсти и возврат к примитивным материалам, переплетая память и происхождение с обновленными и переоцененными традиционными применениями. Но это гораздо больше: сквозное повествование об испанском дизайне, в котором представлены как признанные, так и новые лица: от Андреа Сантамарины до Мигеля Лейро, от коллектива ESTO до Патрисии Уркиолы, от Альваро Каталана де Окона до Инес Систьяги. Интересен и формат: галерея Kutrix временно занимает склад строительных материалов, контекст столь же нелепый, сколь и стимулирующий. Похожий дух оживляет «Peso y Presencia» («Вес и присутствие») и «Средиземноморский манифест», две другие коллективные выставки, которые раскрывают нити сотрудничества между разными творцами и демонстрируют общее отношение к экспериментированию – не только материальному, но и концептуальному. Если посмотреть на эти три выставки вместе, то можно увидеть испанский и средиземноморский дизайн, который не довольствуется простым производством предметов, но пытается поставить под сомнение сам смысл этой дисциплины.
Текстильная идентичность Гватемалы
«Текстильное искусство и Гватемала: дизайн и идентичность» — это выставка, способная рассказать историю территории посредством дизайна и мастерства. В качестве страны-гостя Мадридского фестиваля дизайна 2026 Гватемала представляет свое текстильное наследие, характеризующееся большим разнообразием цветов, композиций и техник: узоры, геометрия и натуральные красители вступают в диалог с современными тенденциями, не теряя при этом сути и культурных корней страны. Выставку дополняет звуковой ландшафт, объединяющий голоса, языки и звуки различных текстильных сообществ Гватемалы, расширяя выставку за пределы визуального и восстанавливая коллективное и живое измерение этого искусства.
Мягкий памятник Хайме Айона
Хайме Айон — одно из самых известных лиц испанского дизайна и постоянный герой Мадридского фестиваля дизайна. В этом году он представил «Ловец любви» — скульптурную инсталляцию, задуманную как акт визуального сопротивления в мире, созданном шумом и конфликтами. Проект входит в серию работ Soft Bronze, в которых художница исследует материальный и концептуальный контраст между мягкостью и монументальностью, постоянным и эфемерным. Гибридная фигура – очеловеченная птица, повторяющийся символ свободы в воображении Хайона – кажется тяжелой и твердой, но в то же время подвешенной в воздухе, и именно в этом противоречии заключается ее символический характер.