Какие основные поворотные моменты в вашей жизни привели вас в архитектуру?
С самого детства меня сильно привлекало искусство, и я всегда верил, что архитектура имеет глубоко художественное измерение. Архитектура создана не только для того, чтобы обеспечивать убежище, она также должна дарить эмоции.
Наш знаменитый французский писатель Виктор Гюго писал: «Человеческим городам нужны памятники, иначе в чем была бы разница между городом и муравейником?» Архитектура должна придавать смысл месту и оставлять след в наших воспоминаниях.
На меня также всегда сильно влияли мои путешествия, с самого раннего возраста. Эти поездки научили меня смотреть, задавать вопросы, отбрасывать свои предубеждения, чтобы лучше понять места, в которых я оказался. Важно развивать большое любопытство и открывать для себя другие взгляды, другие культуры, другие способы жизни на земле. Путешествие делает вас в некотором смысле скромным.
Насколько я понимаю, до этого проекта вы провели время в Австралии?
Когда мне было 20, я поехал в Австралию и это был настоящий шок: я впервые покидал Европу и открыл для себя грандиозный масштаб пейзажей, необъятность (для меня на тот момент) гавани Сиднея и необъятность города. Европа — это «сад», пейзажи редко бывают дикими, а их масштаб остается европейским: природа, перемежающаяся следами человека, повсюду деревни, жилища и посевы. Человек был повсюду!
В гавани Сиднея я открыл для себя Оперный театр Йорна Утцона, и это, безусловно, отчасти побудило меня захотеть стать архитектором. Я был так тронут его красотой, его удачным внедрением в гавань, его грандиозным масштабом на столь же грандиозном масштабе гавани.
Как архитектор, я хотел сохранить эту эмоцию в своей памяти и постоянно напоминать себе, что самая успешная архитектура — это та, которая способна прославить место.
Связанный: Управление проектированием с Джоном Уолшем
Ваша работа наполнена живостью, поэтичностью, стилем оригами и духом приключений. Можете ли вы рассказать о том, как вы привносите неожиданные качества в свою работу?
Мои проекты отличаются друг от друга именно потому, что каждый старается прославить место, на котором он «свивает свое гнездо». И здесь мы должны быть скромными: создание проекта на участке требует, прежде всего, понимания этого места, прислушивания к нему, выявления его качеств, его истории, его географии, его климата и освещения, а также того, что произошло там до вашего приезда. Понятие контекста является фундаментальным: проект должен быть прежде всего контекстуальным, и это отправная точка для того, чтобы он был экологическим; строительство требует деликатности и определенного сочувствия к месту, которое вы собираетесь занять. И это не мешает вам создать сильную, мощную архитектуру, которая оставит след в вашей памяти.
Свет и цвет также важны в вашей работе?
Я родился в Марселе и могу с уверенностью сказать, что свет, такой особенный среди Средиземноморья, часто такой резкий и сильный, разрезающий такие графичные тени и усиливающий все цвета, оставил свой след в моем детстве. Для меня работа со светом имеет основополагающее значение: архитектура меняется и развивается в зависимости от часов, погоды и месяца года, и в некотором смысле именно свет оживляет наши построенные произведения. Архитектура становится подвижной и изменчивой вместе со светом, метаморфизуясь вместе с ним.
Есть французское начало, которое делает вашу работу сексуальной и захватывающей, никогда не скучной и всегда уверенной. Можете ли вы рассказать о том, как французское чувство проявляется в вашей работе?
Я думаю, возможно, у нас очень урбанистическая культура, и мы привыкли к множеству историй, которые составляют само богатство любого места. Как француженка, я также испытываю любовь к общественному пространству, которое для меня священно. Это связующая сила сообщества, цемент общества. Каждый из моих проектов стремится открыться публичному пространству, каким бы оно ни было, и поддерживать с ним прочную связь. Архитектура должна быть не более чем фильтром между общественным и частным, пропускающим потоки и умеющим каким-то образом оставаться проницаемым.
Как же тогда ваш архитектурный стиль был исследован в PHIVE?
Наш культурный центр в Парраматте действительно был спроектирован так, чтобы выделить площадь, примыкающую к участку с юга, и сделать ее по-настоящему центральной площадью как для проекта, так и для района в целом. То, как объем проекта вылеплен так, что он не бросает тень на площадь, в любое время года, — это дорогая мне форма вежливости.
И этот скульптурный объем обладает множеством качеств. Это позволяет нам создавать последовательные уровни, с каждого из которых открывается прямой вид на площадь. Они похожи на балконы, установленные один над другим, ниспадающие к площади. Площадь становится сценой для театра, который мы создаем: площадь и здание образуют неразрывное целое, одно усиливает другое, и наоборот.
Таким образом, все наши проекты стремятся установить эту связь с общественным пространством и попытаться сделать так, чтобы и общественное пространство, и здание стали еще сильнее после нашего вмешательства.
Смогли ли вы продвинуть проект настолько далеко, насколько хотели? Расскажите мне о необходимости цвета в серьезном здании.
Все в проекте Парраматта подчеркивает необходимость культурного проекта в городе. PHIVE — это общественное, культурное и праздничное пространство, которое благодаря своей пространственной организации, открытости публичному пространству, программной щедрости и эстетической силе чтит чувство общности, удовольствие разделить момент в этом многогранном месте. Его неожиданная форма, повторяющая путь солнца, и яркие цвета делают его магнитом, эмблемой района, мимо которого невозможно пройти, не увидев.
Да, цвет, конечно, важен: это часть стратегического процесса, направленного на улучшение этого общественного объекта. Район полон стеклянных зданий с серыми навесными стенами и, в конечном счете, довольно корпоративный. Мы хотели оторваться от этого однообразия, создав неожиданный «объект», одновременно очень уважающий городской контекст, но в то же время очень уникальный, мощный и художественный.
Мануэль Готран
manuelle-gautrand.com
Фотография
Сара Вита
Люк Богли
Бретт Бордман