Издание Jia CURATED 2026 года, расположенное на недавно завоеванном участке береговой линии на Бали, будет расширено как физически, так и концептуально. Программа этого года, проходящая с 13 по 17 августа, переносится на пляж Пенгембак в Сануре — участок площадью 15 000 квадратных метров, окруженный мангровыми зарослями и соснами, где условия песка, света и прилива становятся активными партнерами, а не фоном.
Этот сдвиг сигнализирует о перекалибровке куратора в сторону «Nature Weave», темы, которая позиционирует дизайн как встроенную, отзывчивую систему, а не как отдельный объект. Укорененный в биофилии, он призывает к практикам, основанным на экологическом разуме, отдавая приоритет сосуществованию, материальному осознанию и более мягкому воздействию на окружающую среду.
Этот идеал пронизывает программу, которая является одновременно более крупной и более пористой. Более 250 участников соберутся в сфере ремесел, мебели, исследований материалов и установки, охватывая индонезийские студии, а также международных участников со всей Азии и за ее пределами. Такие имена, как alvinT, Ong Cen Kuang и Blancostudio, соседствуют с такими практиками, как Exploratory Projects и Ifuji, образуя целенаправленный межрегиональный диалог.
Среди ключевых моментов — «Завтра», курируемый Габриэлем Личауко из NEWFOLK, посвященный Филиппинам. Объединив дизайнеров с ремесленными мастерскими, выставка исследует системы знаний коренных народов через современный дизайн, выдвигая на первый план устойчивое развитие не как тенденцию, а как унаследованный интеллект.
В других местах возвращающиеся инициативы усиливают интеллектуальную и материальную строгость мероприятия. Waste to Wonder 2.0 расширяет исследование циклического дизайна, переосмысливая отходы как генеративный ресурс, а «Архитектура в масштабе», курируемая Чармейн Чан, предлагает редкую возможность взглянуть на построенные проекты с помощью подробных моделей. Тем временем программа «Диалоги дизайна на 360°» продолжает закреплять мероприятие в дискуссиях, вовлекая в разговор голоса со всего региона.
Важно отметить, что Jia CURATED сопротивляется условностям торговой ярмарки. Его структура — частично выставка, частично собрание, частично культурный фестиваль — отражает индонезийский принцип «готонг ройонг», или коллективных усилий. Это платформа, построенная как на обмене, так и на демонстрации, где практики, ремесленники и аудитория пересекаются по общим вопросам создания и значения.
Эти амбиции, направленные вовне, уже находятся в движении. В апреле в Токио разворачивается меньшая, но стратегически значимая прелюдия — «Дорога к Цзя CURATED», организованная в (PLACE) по методу. Выставка представляет собой не уменьшенную копию, а фокус на индонезийский дизайн, представляя работы таких студий, как CushCush, Sekata Living и STVMP, основанные на материалах, и одновременно инициируя диалог с творческим сообществом Японии.
Итерация в Токио, сопровождаемая специальным выпуском «Диалогов дизайна на 360°», подчеркивает развивающуюся роль Jia CURATED: не только как национальной витрины, но и как регионального связующего звена. Он помещает индонезийский дизайн в более широкий азиатский контекст, определяемый общими ремесленными традициями, параллельными материальными заботами и все более подвижным культурным обменом.
Эта двойная структура — Токио как увертюра и Бали как полное выражение — знаменует собой взросление платформы. Это отражает растущую уверенность в культуре дизайна Юго-Восточной Азии, где местные практики больше не являются второстепенными, а активно формируют глобальные дискуссии.
В этом смысле Jia CURATED 2026 — это не столько событие, сколько экосистема. Тот, который выдвигает Индонезию на первый план как принимающую сторону и как инициатор, одновременно создавая более широкую региональную историю, основанную на мастерстве, движимую сотрудничеством и все более приспособленную к системам, которые ее поддерживают.
Цзя КУРАТОР
jiacurated.com