На траектории развития зрелых рынков наступает момент, когда объект перестает быть самодостаточным. Сейчас в дизайне настал тот момент, когда рост «коллекционной» сферы – настолько яркой, что Salone del Mobile. Milano посвятил ей целый новый раздел – знаменует собой явный сдвиг: мы больше не просто покупаем стулья, лампы или столы. Мы покупаем истории, мыслительные процессы. Покупаем, одним словом, смысл.
Это не ностальгия и не элитизм. Скорее, это ответ на избыток предложения, который сделал все доступным и бесконечно воспроизводимым. На этом фоне публика, кажется, ищет объекты, которые будут существовать не только в материальном, но и в культурном времени. Произведения, несущие на себе следы ошибок и экспериментов. Объекты, которые ближе к искусству, чем к конвейеру. Для мебельной отрасли это деликатный вопрос. Продолжить это противоречие, не скатываясь к логике моды – ненасытной и неизбежно поверхностной – значит вернуть первенство самому проекту. Мода, конечно, порождает образы, но потребляет их с той же скоростью, с которой производит. Дизайн, чтобы оставаться актуальным, должен сопротивляться этому ритму.
Показательно, что параллельно с основными отраслевыми выставками возникают более мелкие и более посторонние мероприятия, посвященные прикладному искусству. Они соревнуются не в масштабе, а в глубине. Они указывают на возможное направление: меньше объема, больше интенсивности. Уильям Моррис однажды сказал: «Не держите в своих домах ничего, что вы не считаете полезным или не считаете красивым». Это больше, чем цитата, это напоминание: каждый объект — это культурный выбор. И настоящая добавленная стоимость заключается именно в этом – в ее способности создавать смысл за пределами рынка.