Автостроители не являются самыми захватывающими городскими пространствами. Они повторяются. Они мрачные. Тем не менее, они необходимы, чтобы быстро доставить вас от точки A в пункт B. Однако, если вы ездите по участку Мельбурнской автострады Princes, вспышки пурпур, зеленых, желтых и синих на вашей периферии, могут вытащить вас из -за мирства. Посмотрите ближе, и вы увидите огромные 11-метровые вертикальные полоски цвета в различных тонах градации и оттенков, окрашенных вдоль 230-метровой алюминиевой стены. Их присутствие в промышленном здании трансформирует его. В зависимости от вашей скорости, цвета могут размыться друг в друге в оптической иллюзии или быть разборчивыми в качестве различных областей цвета. В любом случае, увидев эту монументальную фреску, вы можете почувствовать себя немного любопытным. Почему это там? Кто это нарисовал? О чем это?
Большинство пассажиров, которые проходят, никогда не узнают эти ответы. Но копайте глубже, и вы обнаружите, что это удачно названное роспись «хроматическое колебание» было создано в 2024 году художником из Мельбурна Дрезом, известным своими крупномасштабными абстрактными произведениями, которые взаимодействуют с архитектурой.
«Мне нравится сосредоточиться на неожиданности в повседневной жизни», — говорит Дрез. «Выполнение крупномасштабных произведений, которые реагируют и взаимодействуют с архитектурой, сдвигает то, как испытывают как архитектура, так и целая среда». Он хочет, чтобы мы увидели, что города, улицы и здания заново присутствовали в этих пространствах и чувствовали себя уполномоченными занять и формировать их.
«Легко быть охваченным в повседневной жизни и рутинах, делая то, что вам предписывает. Я пытаюсь отобрать из этого и дать зрителям личную близость и чувство агентства», — говорит Дрез, который использует цвет, оптические иллюзии и повторение в монументальных масштабах для достижения этого.
Однако сосредоточение внимания на крупномасштабных фресках относительно недавно. Он начал свою траекторию живописи на зданиях в качестве 16-летнего художника-граффити, а затем научил себя графическому дизайну для музыкальной индустрии, создавая плакаты, обложки альбомов и международные запуски. Только когда Covid-19 не исшет возможности в последнем, он обратил свое внимание на архитектуру.
«Примерно в то же время я начал менять то, что я рисую на стенах, полностью удаляя буквенную структуру граффити, чтобы работать абстрактно». Он разработал процесс, который «ответил на формы стен».
Он включал в себя рисование цветной полосы после внешних краев стены, а затем работала внутрь в концентрических прямоугольниках цвета и «видя, где это оказалось». Результаты являются поразительными абстрактными произведениями искусства, которые создают ощущение глубины на плоской поверхности.
Связанный: ИИ, Токио и метаболизм
За последние пять лет Дрез продвигал этот процесс в новых направлениях, предприняв множество комиссий, включая покраску архитектурной комиссии NGV «Храм бума» 2022 года; проектирование экстерьера Porsche; фреска на станции Парламента; и серия красочных вмешательств на Болларды и сигнальные ящики в Сент-Килде, которые преобразовали опыт некогда сильной Акленд-стрит.
Однако хроматические колебания, безусловно, его самая монументальная фреска. Он комментирует: «Было здорово положить абстрактную пьесу в таком монументальном масштабе, потому что довольно часто крупные фрески и уличное искусство изображают фигуративные вещи, такие как местная дикая природа или местные жители». Он считает, что его фреска позволит более широкой аудитории подвергаться воздействию и взаимодействовать с современным абстрактным искусством, хотя добавляет, что он надеется, что «людям нравится, независимо от того, получают ли они или нет — без понимания каких -либо концептуальных вещей или пересечения архитектуры и искусства».
Хотя Дрез наиболее известен своими общественными работами, он также работает над небольшими работами, которые изучают более интимные, индивидуальные методы изменения восприятия зрителя. Его новая точка насыщения выставки в Magma Galleries (27 июня — 27 июля) отмечает его последнее исследование этой идеи.
На выставке представлены изогнутые настенные огни, которые создают частные кабины яркого света. Зрители стоят в свете в течение 90 секунд, пока их зрение не достигнет точки насыщения, затем повернулась, чтобы посмотреть на картины Дреза в комнате, которые внезапно, кажется, меняют цвет. «Речь идет о взаимодействии света с вашими глазами — как вы его получаете, и о влиянии изображения после», — объясняет Дрез. «Работы ценят опыт зрителя и подчеркивают их агентство для взаимодействия или вовлечения, передвижения и быть частью этой работы».
Будь то работа в больших или небольших масштабах, Дрез «хочет, чтобы произведения искусства и опыт были в центре. Я определенно не заинтересован в том, чтобы пытаться продать работу по моей личности». Таким образом, он сохраняет анонимность, появляясь только с покрытым лицом и используя свое имя граффити от подростков. В эпоху социальных сетей он чувствует, что личность и платформа часто омрают само искусство.
Хотя на автостраде легче достичь анонимности, чем в галерее, это решение показывает вдумчивость Дреза о том, как каждый из нас взаимодействует с миром и как мы можем сознательно — и с агентством — начать менять.
Drez at Magma Galleries
Magmagalleries.com
Далее: «Модернизм второго века» — новая книга Джона Дженнифер Маркс