Недавно я вернулся из бурного путешествия по Европе, которое заняло 3 дня дизайна в Копенгагене, несколько дней в Стокгольме и, наконец, паломничество по Финляндии, чтобы познакомиться с работами Айно и Алвара Аалто.
Начнем с Копенгагена.
3daysofdesign — это социальный, энергичный и удивительно масштабный фестиваль, который теперь привлекает дизайнеров, производителей и бренды со всего мира. Здесь присутствуют все основные датские имена: от HAY, Muuto и &Tradition до GUBI и Kvadrat, а растущее число международных экспонентов привносит в мероприятие более широкую перспективу. Казалось, королевская семья в дизайне была повсюду. Королева-максималистка Келли Уирстлер прогуливалась по городу в великолепных ботинках, а нам каким-то образом удалось сорвать презентацию новой керамической коллекции Carrousel от Ронана Буруллека.
Австралия также была хорошо представлена. Проект Design By Them продемонстрировал работы, а выставка «Широта: 55° с.ш. встречает 12° ю.ш.», курируемая Клэр Дельмар, представила продуманную коллекцию австралийских дизайнеров и производителей.
Фестиваль охватывает восемь дизайнерских районов по всему городу, но для меня особенно выделяются Фредериксстаден, Кристиансхавн и Нордхавн. Вооружившись фестивальным приложением и под щедрым руководством Лу и Сэма из In Good Company, я оптимистично спланировал высокоэффективный маршрут на три дня. Реальность, конечно, заключалась в том, чтобы пересекать город несколько раз в день, и спасалась только превосходной системой метро Копенгагена.
Основные моменты варьировались от выставок известных брендов в прекрасно отреставрированных исторических зданиях, таких как выставка &Tradition, до небольших выставок, демонстрирующих новые таланты. Вдали от основных фестивальных районов мне понравилось посещать «Другой круг», независимую выставку, которая собирала начинающих дизайнеров и производителей в огромном промышленном здании.
Как всегда, на фестивале был не только дизайн. Будучи латвийцем по происхождению, я наслаждаюсь любой возможностью кулинарного погружения в страны Балтии. В Дании это означает смёрребрёд, скромный открытый бутерброд, который каким-то образом умудряется быть одновременно простым и бесконечно изобретательным. Это один из величайших обедов в жизни.
Поездка за пределами Копенгагена дала мне возможность наконец отметить галочкой то, что было в моем списке много лет. Прежде чем изучать архитектуру, я получил степень в области искусств по специальности «История архитектуры» и давно хотел лично познакомиться с работами Айно и Алвара Аалто. Для этого я взял напрокат автомобиль и провел несколько дней, путешествуя по сосновым и березовым лесам Финляндии, посещая некоторые из самых знаменитых проектов, в том числе виллу Майреа, дом и студию Аалто, санаторий Паймио, ратушу Сяйнятсало, Дом культуры и Стефанускирхе. Это путешествие подтвердило вечный урок путешествий: невозможно сделать все, поэтому наслаждайтесь тем, что вы выбираете.
Одна из первых вещей, о которых мне напомнили, это то, как история архитектуры часто прославляла исключительный гений, упуская из виду партнерские отношения, стоящие за этой работой. Поскольку наша профессия все больше признает вклад таких фигур, как Мэрион Махони Гриффин и Рэй Имс, невозможно игнорировать роль, которую сыграла Айно Аалто в формировании работы, которую обычно приписывают одному Альвару. Вместе они образовали выдающееся творческое партнерство, и позже к ним присоединилась вторая жена Альвара, Элисса Аалто, которая также сыграла важную роль в этой практике и ее наследии.
Связанный: подкаст за круглым столом 3daysofdesign
Я мог бы написать целые страницы о самих зданиях, но самым сильным выводом было нечто гораздо более простое: то, что мы, дизайнеры, делаем, — это создаем места для людей.
Дверные ручки Аалто, Ратуша Сяйнятсало.
Работы Айно и Алвара Аалто глубоко укоренены в понимании человеческого опыта. Их архитектура демонстрирует любопытство к тому, как люди видят, чувствуют, двигаются и собираются, и как дизайн может поддерживать благополучие в повседневные моменты. Здания редко бывают героическими. Напротив, они интимны, экспериментальны, изобретательны и глубоко продуманы. Материалы, свет, природа и технологии тщательно продуманы не для зрелища, а для улучшения впечатлений людей, использующих их. Аалто постоянно проверяли границы материалов и конструкций, создавая прекрасные места для проживания людей.
Я полностью согласен с крайней неприязнью Аалто к прямому верхнему освещению. Как даунлайты стали такой чумой? Их понимание того, как мы чувствуем себя в пространстве, привело к созданию множества ставших культовыми светильников, многие из которых остаются такими же актуальными и сегодня, как и тогда, когда они были впервые задуманы.
То же самое понимание людей привело к инновациям в области мебели из гнутой фанеры, дизайн которой стал настолько повсеместным, что мы редко задумываемся о том, откуда он взялся. Эти исследования способствовали созданию компании «Артек», которая продолжает процветать и сегодня и остается одним из самых устойчивых дизайнерских брендов в мире. Даже строительные услуги стали возможностями для дизайна. На вилле Mairea свежий воздух проникает через тысячи тщательно скрытых перфораций в деревянном потолке, превращая техническое требование в прекрасно продуманный архитектурный элемент.
В профессии, которая все больше зависит от технологий, эффективности и сложности, Аалто служат мощным напоминанием о том, что наша работа в конечном итоге связана с людьми. Здания, мебель, освещение и детали — все это результат глубокого понимания человеческого опыта и веры в то, что дизайн может действительно улучшить повседневную жизнь.
Моя чаша дизайна переполнена. Люди, места и, прежде всего, Аалтос.
ФК
fkaustralia.com
Фотография
Ники Дробис