В мире современной мебели границы между дисциплинами становятся все более пористыми. Значительные имена в дизайне, привыкшие думать о сидениях, освещении и интерьерах, теперь позволяют себе роскошь — и свободу — выходить за пределы своих зон комфорта и исследовать новые, часто удивительные территории. Результат? Объекты и проекты, которые напоминают нам, что дизайн никогда не только о функции, а также о выражении, повествовании и идентичности.
Проекты, которые показывают, как дизайн не забор, а ключ к открытию двери. Мышление до того, как это дисциплина. Потому что все, на самом деле все, может быть спроектировано. Даже то, чего мы не ожидаем.
Проект, задуманный Formafantasma для Cassina, чтобы отпраздновать 60 -летие коллекции Le Corbusier®, Pierre Jeanneret®, Шарлотта Перрианд®, находится где -то между художественной инсталляцией и театральным актом. Дизайнеры задумали представление, которое рассказывает историю и дух этих культовых мебелей, сочетающих язык исполнения с критическим размышлением о времени и дизайне (с текстами Эмануэле Кокачии, Андре Жака и Фейфея Чжоу).
Дуэт Formafantasma также подписал бутылку для Olfactory Series 1, первой коллекции духов Джила Сандера. Шесть ароматов унисекс, которые смешивают ботанику и технологии в контейнере с органической формой, где белая алюминиевая крышка становится клаше, окутывая духи и защищая его от света.
Пьеро Лиссони разработал бутылку с ограниченным тиражом, которую Джинарте, премиум -сухой итальянский джин, посвященный миру искусства, представленной во время Недели дизайна Милано. Основная форма в затращенном стекле, с прозрачным центральной иллюстрации. Формальная строгость, сущность, тактильная чувственность: дизайнерская лексика Лиссони находится в неожиданном, коллекционном объекте.
Детский дизайн часто ограничивается игривым, но в конечном итоге поверхностным или чисто техническим измерением. Нато Фукасава подрывает это игривыми скульптурами, коллекцией мебели (для японской компании Jakuets), которые одновременно являются игрушками, микроархитектурами и упражнениями в балансировке функциональности и поэзии. Каждое произведение является приглашением к открытию, которое обращается как к детям, так и для взрослых.
Тогда есть те, кто пошел еще дальше, касаясь близости сложной темы: это последняя коллекция горшков, вторая глава Tornitore Matto от Alessi Project, детище Альберто Алесси и Джулио Иакчетти. Десять международных подписей, в том числе Майкл Анастассиадес и Филипп Старк, приняли вызов проектирования похоронных урн. Объект, плотный со значением, преобразован в контейнер памяти через формы, подвешенные между святостью и дизайном.
Омер Арбель разработал серию розеток для 22 системы; Индия Махдави попросила их в Neon Yellow, цвете, не в каталоге, чтобы сделать ироническое смайлическое кресло, также спроектированное в качестве мощности для электрических или электронных устройств. И всегда в духе поп-музыки, Карим Рашид разработал футболку для выставочного шоу NycxDesign X Souvebization Shop (одно из событий предстоящей недели дизайна в Большом яблоке), заново изобретая лозунг «Я люблю Нью-Йорк» через игру графики и слов.
Наконец, есть те, кто идет другим путем, от мира искусства или кино до мира мебели. Это случай с режиссером Педро Альмодоваром: он сотрудничал с Рош Бобоа в коллекции мебели Cromatica, которая выглядит так, как будто он пришел прямо из одного из его сетов. С яркими цветами и иконографией, состоящей из фетишей и лиц актрис/муз, его визуальный вкус становится пригодным для жизни дизайном, который идеально воплощает его стиль.