Новый эпицентр коллекционного дизайна в Нью-Йорке смотрит на юг. House of Santal, первая нью-йоркская галерея, полностью посвященная коллекционному дизайну из Южной Азии, только что открылась в Рокфеллер-центре. Основанная Ракшей Саникамом, жительницей Нью-Йорка индийского происхождения, которая оставила финансы ради карьеры дизайнера интерьеров в Бангалоре, она затем углубила свою страсть к коллекционному дизайну, получив степень магистра в Институте Пратта в Бруклине. Он получил свое название от санталума, священного индийского сандалового дерева, и занимает более 740 квадратных метров, организованных вокруг надумуттама, центрального двора традиционной домашней архитектуры: внутреннего пространства, которое регулирует переход между общественным и личным, светом и тенью — принцип, который здесь становится кураторским приемом. Первая выставка «На пороге двора» объединяет 13 индийских дизайнеров и студий, стремящихся передать свою энергию, выйдя за рамки риторики текущих тенденций.
House of Santal — первая галерея в Нью-Йорке, посвященная коллекционному дизайну из Южной Азии. Как это произошло?
Идея House of Santal родилась в 2019 году, когда я работал над проектом дизайна интерьера в Индии. У меня есть опыт работы в венчурном капитале, и я участвовал в операционной и маркетинговой деятельности строительной компании моей семьи. Я сотрудничал с архитектором Хемантом Редди, который открыл мне глаза на глубину южноазиатского дизайна. Посещение торговых ярмарок в Дели и Мумбаи изменило мою точку зрения: я был поражен тем, как мало остальной мир знает о том, что производит этот регион.
Каким образом?
Речь шла не только о материальных или технических инновациях, но и о унаследованных ремесленных традициях и новом поколении дизайнеров, создавших произведения, которые стали возможны только благодаря этой синергии. В то же время то, что мы называли «ручной работой», становилось категорией роскоши, в то время как во многих семьях ремесленников новое поколение больше не считало это ремесло устойчивым. Я понял, что продвижения этой работы как простого «мастерства» недостаточно: она должна быть признана на том же уровне, что и глобальный коллекционный дизайн, через канал, способный поддержать ее и обеспечить ее непрерывность.
На мировой арене все чаще говорят о золотом веке южноазиатского коллекционного дизайна. Это правда?
Восприятие меняется. Индия часто ассоциируется с прошлым или с «этническими» объектами, но это нечто большее. Мы уважаем традиции, и новое поколение дает им современный и функциональный язык, основанный на наследии, но при этом современный.
Как бы вы определили «южноазиатский дизайн» сегодня?
Он руководствуется ценностями: материальный интеллект, долговечность, забота и продуманность в производственном процессе. У него нет единой эстетики: он может быть сдержанным или смелым, но сохраняет глубину, связанную с процессом и генеалогией. Это еще и сотрудничество: часто руки, делающие эти предметы, принадлежат людям, рожденным в этом ремесле и обладающим исключительными навыками. Когда это знание встречается с сознательным замыслом, создается нечто, что достоверно объединяет прошлое и настоящее.
Какова общая нить этого первого издания?
Дизайн основан на традиционном мастерстве. Издание I: «На пороге двора» остается верным материалам, формам и техникам региона. Пространство задумано как путешествие, вдохновленное порогом и двором: приходишь, делаешь паузу, затем входишь глубже. Мы хотели, чтобы Нью-Йорк встретил эту работу не как «этническую» категорию, а как современный коллекционный дизайн, с контекстом и перспективой.
Актуальна ли сегодня философия Чарльза Корреа о диалоге традиций и современного дизайна?
Абсолютно. Vernacular Modern и многие дизайнеры, которых мы представляем, аутентично воплощают этот мост. В их дизайне есть ясность и простота, никакой поверхностности. Они работают с деревом, уважая природу материала, создавая формы, подходящие для современной жизни. Сегодня эта философия этична: строить из местного и живого, сотрудничать с мастерами на равных, создавать формы, которые несут историю в будущее. Вирам Шах, Ребекка Рубенс и Випин Джо также делают это образцово.
Вирам Шах – восходящий голос. Почему вы выбрали его?
Он — один из самых узнаваемых голосов в южноазиатском дизайне. Мне нравится строгость его работ: они не просто красивы, они решены. Вы можете почувствовать дисциплину и сдержанность, а также способность позволить материалу и процессу управлять формой. Он сотрудничает с ремесленными кластерами как настоящие партнеры. Его студия в Навсари. [in the Indian state of Gujarat] является моделью такого подхода. Он представляет собой направление, в которое мы верим: понятный во всем мире дизайн, основанный на территории и выполненный добросовестно.
Как эта платформа будет развиваться со временем?
Термин «платформа» введен намеренно. House of Santal не просто организует выставки: он хочет пересмотреть восприятие южноазиатского коллекционного дизайна и создать каналы для его поддержки. В физическом пространстве будут проводиться диалоги о материалах, дизайне и ремесленных процессах, а онлайн-присутствие будет расширяться для расширения доступа и образования. Ядро останется неизменным, но методы будут развиваться.