После многих лет минимализма декор возвращается в качестве языка дизайна, придавая пространству индивидуальность. От освещения до аксессуаров: это инструменты, которые создают повествование в жилых помещениях. Мы обсуждаем это с Федерико Пери, дизайнером интерьеров и продуктов, который интерпретирует каждое творение взвешенно, существенно и глубоко аутентично. Будь то объект или окружающая среда, Пери помещает материалы, текстуры и поверхности в основу, тщательно работая над деталями и небольшими элементами, способными создавать глубину. Даже декоративные акценты в этом видении никогда не бывают чрезмерными или навязчивыми; вместо этого они трансформируются в дискретное присутствие: бесшумные решения, которые способствуют определению атмосферы пространства.
В последние годы украшение, похоже, снова становится языком дизайна. Современный дизайн интерьера все больше ориентирован на персонализацию и создание индивидуальности?
Да, я думаю, это вполне очевидно. Вы можете увидеть это даже в промышленном производстве: многие компании сегодня стремятся предложить больше возможностей персонализации именно потому, что растет желание создавать пространства, которые менее анонимны и больше отражают тех, кто их населяет. После многих лет, когда минимализм часто интерпретировался очень нейтрально, сегодня кажется, что существует тяга к большему характеру и индивидуальности. Украшение в этом смысле вновь обретает важную роль. Не столько как что-то поверхностно добавленное, сколько как инструмент, придающий обстановке глубину, атмосферу и самобытность. Я считаю, что цель — это нечто большее, чем просто «украсить больше», цель состоит в том, чтобы сделать пространство более личным и менее стандартизированным.
Растет интерес к более изысканным и тактильным материалам и мастерству, часто связанному с прошлыми традициями: верите ли вы, что происходит сознательное возрождение этих навыков?
Сегодня, безусловно, большое внимание уделяется более тактильным поверхностям, более очевидному мастерству, материалам, которые передают ощущение правды и качества. Частично, возможно, здесь есть трендовая составляющая, но во многих случаях я вижу неподдельный интерес к ценности хорошо сделанных вещей. Я думаю, что дело не в том, чтобы просто восстановить прошлое, а в том, чтобы понять, как определенные знания и навыки могут продолжать процветать в настоящем. Когда это происходит осознанно, результат получается очень интересный, поскольку позволяет избежать как ностальгии, так и излишне холодного подхода к дизайну. Возможно, сегодня мы ощущаем еще большую потребность в материалах, которые обладают присутствием, содержанием и качеством, ощутимым не только визуально, но и на ощупь.
Как эти темы проявляются в вашем творчестве?
История всегда была для меня важным источником вдохновения. Мне очень интересно заглядывать в прошлое, но не цитировать его буквально. Скорее, я пытаюсь впитать определенную атмосферу, определенные пропорции, определенные способы понимания материала. Гипердекор никогда не был моим стилем, хотя некоторые коллеги его очень хорошо интерпретируют. Мне ближе размеренный язык, в котором присутствует отметка, но никогда не бывает слишком настойчивой. Меня интересует идея существенности, которая касается как формы, так и материалов. Когда я ввожу декоративный компонент, я предпочитаю делать это более тонким способом: через поверхность, отделку, детали, баланс между различными элементами. Это более тихий вид интенсивности, но для меня более продолжительный.
Ваш интерьер, как и ваша продукция, всегда избегает излишеств, даже при использовании декоративных элементов. Как построить этот баланс?
Я всегда стараюсь начать с достаточно чистой и размеренной базы, как с точки зрения форм, так и с точки зрения общей настройки проекта. Затем мне нравится работать над деталями, комбинациями материалов и небольшими элементами, которые могут добавить глубины, не загромождая все. Иногда нужно совсем немного: отделка, шов, вариация фактуры, выверенный контраст между материалами. Я твердо верю в то, что украшение должно сопровождать проект, а не доминировать над ним. Мне нравится, когда это заметно, но при этом не становится чрезмерным и не вырванным из контекста.
Ваша работа глубоко связана с материальностью: поверхностями, отделкой, текстурами. Какую роль в вашем дизайне играет тактильное восприятие по сравнению с визуальным восприятием?
Для меня это играет очень важную роль. Мне нравятся аутентичные материалы, которые имеют настоящий внешний вид и которые со временем прекрасно стареют, приобретая характер. Меня очень интересует концепция патины, потому что она рассказывает историю течения времени, не скрывая ее. Тактильное восприятие, на мой взгляд, дополняет зрительное восприятие, а иногда даже делает его более глубоким. Есть поверхности, которые сразу признаются аутентичными не только по тому, как они ощущаются на ощупь, но и по тому, как они отражают свет, по тому, как они раскрывают себя. В других случаях, например, с выдувным стеклом, также вступает в игру более декоративное и трехмерное измерение, которое меня очень интересует, поскольку несет в себе память о прошлом, оставаясь при этом в рамках современного языка.
В вашей работе свет никогда не бывает чисто театральным; вместо этого это способствует созданию атмосферы. Как вы относитесь к этому аспекту?
Для меня свет имеет основополагающее значение, потому что он действительно меняет то, как мы воспринимаем пространство. Мне нравится думать об этом как о чем-то, что должно создавать атмосферу, некую приостановку, почти форму волшебства, но всегда в меру. Я особенно ценю теплый свет, особенно около 2700 Кельвинов, потому что он кажется мне более уютным и естественным, хотя есть ситуации, которые требуют некоторых вариаций. Я считаю, что свет выполняет огромную работу в интерьере: очень красивое пространство, если оно плохо освещено, может вызывать дискомфорт или даже холод; и наоборот, более простая среда может получить отличное качество, если освещение хорошо продумано. По этой причине я никогда не считаю это второстепенным или просто театральным элементом, а настоящей частью проекта.
Сегодня свет является скорее архитектурным или декоративным элементом? Имеет ли он тенденцию сливаться с толпой или заявлять о себе?
Это может быть и то, и другое; это во многом зависит от контекста. Есть источники света, которые я почти предпочитаю не видеть и которые нахожу очень красивыми именно потому, что они действуют косвенно, в первую очередь позволяя проявиться эффекту, который они производят в пространстве. Однако в других случаях мне нравится, когда свет заявляет о себе как об объекте, имеет свое присутствие, свою индивидуальность, даже когда он выключен. Лично мне интересен баланс между этими двумя возможностями. В интерьере могут быть более сдержанные элементы и более бросающиеся в глаза элементы, и зачастую именно такое сочетание делает его богаче. Я не особо верю в абсолютный выбор: свет может сливаться с окружающей средой или стать главным героем; важно, чтобы его роль соответствовала атмосфере и общей концепции дизайна.
Насколько вы учитываете ритм естественного и искусственного света при оформлении интерьера или создании светильника?
Я считаю это очень важным аспектом. Свет постоянно меняется в течение дня, и это сильно влияет на восприятие пространства. По этой причине я считаю, что в интерьерах крайне важно продумать разные сценарии, сопровождающие различные моменты повседневной жизни. Дневная конфигурация, например, не может быть такой же, как вечерняя, как по интенсивности, так и по качеству света. Даже когда я проектирую светильник, эта тема всегда присутствует: я думаю не только о самом объекте, но и о том, какую атмосферу он может создать в различных ситуациях. В этом смысле затемнение, безусловно, является большим преимуществом, поскольку оно обеспечивает большую гибкость и делает свет более чувствительным к ритмам и образу жизни.
В ваших творениях чувствуется сильная последовательность. Начинается ли процесс с взаимоотношений с пространством, со светом или с функциональностью объекта?
Я бы сказал, что это всегда начинается с нескольких факторов одновременно. Когда есть конкретный контекст, будь то пространство или ДНК компании, для меня важно тщательно его рассмотреть, потому что именно здесь проект начинает иметь смысл. Функциональность не менее важна: я считаю, что эмоции и использование должны оставаться тесно связанными. Сегодня иногда наблюдается тенденция придавать больший вес эмоциональному компоненту, но для меня объект также должен хорошо функционировать и создавать естественные отношения с его пользователем. Свет также часто участвует в этом процессе, поскольку он изменяет способ чтения и восприятия формы. Я считаю, что связность, если она есть, возникает именно из этого баланса между контекстом, функцией и чувствительностью.
Можете ли вы рассказать нам о каких-либо новых разработках или проектах, которые вы представите на Неделе дизайна в Милане?
Неделя дизайна в этом году будет для меня немного отличаться от других мероприятий, где я в первую очередь сосредоточился на запуске новых продуктов. Будут некоторые обновления, в том числе новые отделки, существенно меняющие восприятие предметов, как в случае с Бакстером. Однако значительная часть моей работы будет в первую очередь связана с художественным руководством и созданием впечатлений. Например, для Carpanese Home мы представим результаты прошлогодней работы, разработанной с участием различных приглашенных дизайнеров для новой коллекции, на улице Via Statuto 4. Я также буду участвовать в проекте с отелями Radisson, который будет представлен во время экскурсии на специально оборудованном миланском трамвае. Наконец, будет Desoo (аббревиатура от DEsign SOOn), новая дизайнерская платформа, для которой мы разработали серию фотобудок, установленных в ключевых местах в течение недели.