Получив образование в Милане, Микела Каттай переехала в Венецию в 1984 году, чтобы изучать живопись в Академии изящных искусств под руководством Фабрицио Плесси. Путь, который питает ее художественные исследования, сосредоточенные на свете, трансформации и личном языке выражения. Каттай работает со стеклом, материалом, который улавливает свет и кристаллизует момент в его переходе из жидкого в твердое состояние. В этой метаморфозе художница исследует эстетические и концептуальные темы, фиксируя эмоции в неповторимых формах. Работа со стеклом — это постоянный вызов, требующий глубоких знаний и точности. Но именно эта сложность делает процесс таким увлекательным: удовлетворение от того, что дает жизнь произведению, которое полностью отражает видение художника, захватывая фрагмент неуловимой красоты.
Что связывает вас со стеклоделием?
Метаморфоза стекла, из жидкого в твердое, способное улавливать свет и кристаллизовать момент, — вот что меня больше всего завораживает. Это алхимический материал, который позволяет мне исследовать контрасты, такие как прозрачность и непрозрачность, хрупкость и прочность, фиксируя эмоции и мысли в моих работах. Работа с ним — это постоянный вызов из-за его непредсказуемости и необходимости точности, но создание уникальных произведений — это огромное удовлетворение.
Какие произведения оказали на вас наибольшее влияние?
Внимание Карло Скарпы к деталям и его способность к инновациям в рамках традиции, а также новаторское видение Паоло Венини оказали глубокое влияние на мою работу со стеклом. К этим эталонным показателям я добавляю материальное исследование Евы Гессе и монументальность Ричарда Серры. Эти влияния направляют меня в исследовании стекла как выразительного средства для выражения моих художественных мыслей, смешивающего инновации и традицию Мурано.
Как рождаются ваши стеклянные работы? Есть ли послание или эмоция, которую вы хотите передать?
Выбор цветов и форм — интуитивный процесс, вдохновленный Венецией и направляемый эмоциями, которые я хочу передать. Каждый оттенок вызывает настроение или рассказывает историю. Цветное стекло, взаимодействуя со светом, добавляет поэзии в работу. Моя цель — передать красоту и отражение, создавая эмоциональную связь со зрителем.
Расскажите о своем творческом процессе: где вы работаете и какие у вас отношения с мастерами-стеклодувами острова Мурано?
Моя студия находится в Брере, Милан, а мастерская — на Мурано, венецианском острове, который является бьющимся сердцем стекольной традиции. Здесь я тесно сотрудничаю с мастерами-стеклодувами, разделяя с ними глубокую страсть к стеклу. Наши отношения основаны на взаимном уважении и понимании, что позволяет мне воплощать концепцию каждого проекта в реальность. Каждый стеклянный артефакт рождается из постоянного диалога, в котором первоначальная идея обсуждается и формируется благодаря их мастерству. Это сотрудничество имеет основополагающее значение для результата моих работ, в которых сливаются прошлое и настоящее, инновации и традиции.
Есть ли какая-то работа, которая вам особенно нравится или которую вы считаете характерной для своего творческого пути?
Мне особенно нравится серия «Naturalia», особенно работы «Corolla», «Anemone» и «Botanica Adriatica». Это исследование представляет собой ключевой момент в моей художественной карьере, поскольку оно воплощает баланс между культурой и территорией, экспериментированием и традицией, эстетикой и функциональностью. Благодаря этим работам я нашел более определенный художественный голос, укрепив свой личный стиль. Каждая работа пронизана чувством священности, подвешенной во вневременном измерении.
Что нового и интересного вы представили на Венецианской неделе стекла?
На Венецианской неделе стекла я представил, в дополнение к «Pistillo» в программе HUB в Палаццо Лоредан, новые работы: «Archeomateria», «Albero» и «Farfalla». Они представляют собой эволюцию моего художественного пути, в котором каждое произведение уникально и сочетает стекло с необычными способами и материалами. Работы исследуют тему восприятия и иллюзии, играя со светом для создания удивительных визуальных эффектов. Я рад поделиться этими новыми творениями и посмотреть, как их примет публика.
Еще одной новинкой для The Venice Glass Week стала презентация коллекции «Nectars» от The Merchant of Venice в Museo di Palazzo Mocenigo. Эта коллекция переосмысливает монументальную архитектуру Венеции посредством выдувных венецианских стеклянных бутылок. Изготовленные в технике «bulicante», которая создает светящийся эффект благодаря пузырькам, попавшим в стекло, бутылки увенчаны хрустальными стеклянными пробками, украшенными листовым золотом и имеющими форму башен. Ограниченный тираж в пятьдесят экземпляров доступен в янтарном, зеленом и красном цветах, сочетая в себе ремесленную традицию, дизайн и коллекционирование.
Есть ли работа, которую вы мечтаете реализовать в будущем?
Моя мечта — продолжать изучать различные техники работы со стеклом, чтобы выразить себя, возможно, комбинируя их с различными материалами, чтобы создавать еще более сложные работы. Проект, который я мечтаю реализовать, — это монументальная инсталляция, которая вовлекает зрителя в процесс погружения, предлагая ему полный сенсорный опыт. Я считаю, что стекло все еще имеет много неисследованных возможностей, и я с нетерпением жду продолжения открытия того, что оно может предложить.