Серия фотографий Франка Бохбота представляет необычайно тихой и сфокусированный на архитектуре портрет парижского музея Ду Лувра. Предполагал, что редкий доступ Carte Blanche у музея, фотограф из Нью-Йорка, основанный на французском языке, поворачивает свой объектив на интерьеры самого посещаемого музея в мире, раскрывая его структурное каденция и устойчивое материальное присутствие с неподвижностью, редко встречающимися посетителями.
Благодаря этой работе, частью его более широкого проекта «парижских интерьеров», Бохбот уходит от культовой роли музея в качестве места назначения и вместо этого формирует его как то, что он называет «живым архитектурным организмом». Его изображения перегоняют музей в последовательность спокойных пространственных встреч, которые полностью запечатлены в естественном или доступном свете. Через его изображения показано, что дневной свет забирается, в то время как линии исчезают и исторические текстуры доминируют в композиции.
Cour Marly заполнен рассеянным дневным светом под его парящим стеклянным навесом | Изображения © Франк Бохбот
От сада скульптурной скульптурной скидки Marly до насыщенных красных и позолоченных хранилищ Галери Д’Аполлон, фотографии Франка Бохбота подчеркивают экстравагантность интерьеров Леувра. В одной раме естественный свет проливается через обширные хранилища ствола крыла Denon, освещая удручающую массив каменных статуй. В другом, строгий каркас галереи Мона Лизы создает визуальное противостояние между зрителем и объектом.
Фотограф пишет: «Это исследование в масштабе и молчании, где каждый коридор, цветовая палитра и композиция отдает дань уважения тем, кто спроектировал и сохранял эти пространства». Его внимание на симметрии усиливает архитектурный ритм. Арки отражают арки, колонны отступают в драматической перспективе, а свет отскакивает от полированных по этажам до сложных потолков над головой.
Франк Бохбот подчеркивает строгую симметрию основных коридоров Лувра
Наряду со своим визуальным порядком, фотографии Франка Бохбота записывают многослойную временность Ле Лувра. Музей изначально был средневековой крепостью, затем королевским дворцом и, наконец, публичным музеем. Эта архитектурная эволюция очевидна во всем обширном музее, от остатков 12-го века нижней части до роскошных галерей 19-го века.
В комнатах древности изношенные камни -артефакты кажутся обрамленными неоклассическими арками и мягко отражающими стенами известняка. Между тем, клетчатые полы и классические колонны зала верхнего уровня ведут к скульптурной нише с преувеличенной симметрией. «Эта серия не о документации и больше о почтении, — говорит Бохбот, — для историй, встроенных в камень, для невидимого присутствия человеческих рук и за вечность пространства, когда ему дают возможность просто существовать».
Гранд -картинный зал ритмично перемешан арочными окнами в крыше
Серия каменных колонн ведут в спокойную галерею.
Galerie D’Apollon светится с позолоченным орнаментом и окрашенными потолочными панелями