Французский архитектор Лина Готмех оставила свой след с проектами, которые охватывают континенты и культуры, в том числе Эстонский национальный музей, Бейрутская Каменная Садовая Башня, Ateliers Hermès-первое пассивное, энергетическое и низкоуглеродистое промышленное здание во Франции-и перепродавность галереев западных ассортимента Британского музея.
Она описывает свой подход как «археологию будущего», копаясь в историю, память и ремесленность каждого места для создания зданий, которые основаны на контексте и открыты для будущего. В этом разговоре Ghotmeh рассказывает, как работают философия, которые являются экологическими, гуманными и всегда в диалоге с окружающей средой.
Clémence Carayol: Ваша философия «археологии будущего» стала отличительной чертой вашей работы. Как вы гарантируете, что этот подход остается актуальным для таких разнообразных культурных и географических контекстов?
Лина Готмех: Я всегда начинаю с чувства допроса. Для меня архитектура никогда не заключается в том, чтобы навязывать предвзятую форму, а о слушании — к земле, истории, невидимым слоям, которые существуют в каждом месте. То, что я называю «археологией будущего», — это способ раскопать эти слои: физический, культурный, социальный, даже эмоциональный.
Каждый сайт имеет свои собственные слои, свои собственные противоречия, и, втягивая их в дизайн, архитектура глубоко закреплена в своем контексте, одновременно выступая вперед. Вот почему Эстонский национальный музей не мог напоминать каменного сада в Бейруте, и почему змеиный павильон в Лондоне принял еще одну форму. Каждый из них возникает из его собственной почвы, но все рождаются от той же приверженности специфичности и преемственности.
Как французский ливанский архитектор, базирующийся в Париже, как ваша личная история сформировала то, как вы читаете и интерпретируете построенный ландшафт?
Мое воспитание в Бейруте глубоко сформировало меня. В этом городе вы выращиваете среди руин, незаконченные здания и постоянное восстановление — это среда, в которой история никогда не является далекой, но частью повседневной реальности.
Нельзя игнорировать память; Он вписан в стены, в шрамах, в отсутствие вещей и в пустотах, оставленных на событиях. Это научило меня думать об архитектуре со смирением. Для меня строительство — это не просто добавление чего -то нового, но и о том, чтобы раскрыть то, что уже есть, сделать видимым то, что в противном случае могло бы остаться скрытым.
Жизнь между Ливаном и Францией также дала мне двойную линзу: один, который коренится в Средиземноморье, и другой, который вовлекает более широкий, более глобальный дискурс из Парижа. Эта двойственность питает мою практику.
Каменная садовая башня в Бейруте — это и жилой проект, и глубоко личное заявление о городе. Как вы сбалансировали эстетические амбиции с весом памяти и истории?
Stone Garden — это проект, очень близкий к моему сердцу, потому что он воплощает как личную, так и коллективную память. Я хотел, чтобы здание повторило устойчивость Бейрута, стоять почти как обитаемая скульптура, которая несет следы ранов города без определения ими. Его пористый фасад, сделанный из штукатурки на основе земли вручную, напоминает о пулевые поверхности, но превращает их в новый язык молчания и размышлений.
Внутренние сады акцентируют здание с жизнью, предлагая жителям места для дыхания и регенерации. Важно отметить, что фасад был реализован в руках местных мастеров, которые превратили акт строительства в коллективный процесс заживления. Результатом является здание, которое не является ностальгическим, а вперед,-это напоминает нам о хрупкости при праздновании непрерывности.
Craft и ручной работы играют центральную роль в ваших дизайнах. В эпоху быстрого технологического развития, как вы видите традиционное мастерство, сосуществующее с цифровым изготовлением?
Ремесло необходимо в моей практике. Когда я работаю с ремесленниками-будь то кирпичные производители в Нормандии, гипсовые работники в Бейруте или деревянные работники в Японии-я использую столетия накопленной разведки. Эти ремесла можно считать экологическими в истинном смысле: они рождены местом, доступными ресурсами и человеческой близостью с материалами.
Технология, конечно, является частью современной практики, и цифровые инструменты могут расширять возможности, но они не должны стереть следы. Это инструменты, которые могут улучшить жизнь, архитектуру и позволить нам продвигать дальше, что составляет нас как людей. Я считаю, что будущее архитектуры заключается в этом диалоге — между точностью новых технологий и поэзией ручной работы. Craft дает архитектуру душу; Это гарантирует, что здания не только эффективны, но и тактильны, значимыми и любимыми.
Многие из ваших проектов, такие как Ateliers Hermès, устанавливают тесты для низкоуглеродистого, энергетического дизайна. Как примирить экологические императивы с давлением стоимости и скорости в современной конструкции?
Экология не на самом деле необязательна — это этическая основа. Я вижу устойчивость не просто с точки зрения правил или энергетических чисел, но и с точки зрения ухода: забота о окружающей среде, для людей, для культуры. В Hermès в Нормандии мы использовали кирпичи, сделанные вручную из местной глины, сокращая выбросы углерода, поддерживая региональные знания и традиции.
Здание не только энергетическое, но и глубоко человеческое. Истинная устойчивость также должна генерировать красоту, потому что красота гарантирует, что здание будет лелеять и сохранить, а не отбросить. Давление затрат и скорости — это реалии, но они не могут оправдать безответственность. Вместо этого они должны подтолкнуть нас к инновациям, чтобы найти способы построения, которые являются находчивыми и щедрыми.
Работая над институциональными достопримечательностями, такими как Эстонский национальный музей и Галереи Британского музея, как вы подходите к интеграции современной архитектуры в высоко заряженные исторические места?
Эти проекты требуют чувствительности к нескольким слоям времени. В Эстонии мы расширили Национальный музей от рубца бывшего советского военного аэродрома, превратив место оккупации в пространство культурной гордости. Речь шла о борьбе с бурной памятью через архитектуру.
В Британском музее эта задача отличается: речь идет о создании пространств, которые могут хранить глобальную коллекцию, которая воплощает как красоту, так и сложность, без нейтрализации глубоких повествований, которые он содержит. Для меня архитектура в таких контекстах должна выступать в качестве посредника — она не должна доминировать, а кадр, позволяя истории, присутствующему и будущему общаться в одном и том же пространстве.
Ваша практика часто перемещается между интенсивным местным и всемирно видимым. Как вы решаете, какие элементы наследия сайта должны быть усилены для международной аудитории?
Я никогда не начинаю с того, что думаю о глобальной аудитории. Я начинаю с самого сайта, его собственного народа — с его историй, его традиций, его молчанием. То, что я пытаюсь усилить и раскрыть, — это суть, которая уже существует, будь то через материалы, мастерство или память. При этом я считаю, что местные жители становятся универсально резонансными.
Архитектура обладает возможностью достойна того, что хрупко или упускается из виду, и ввести ее в диалог с миром. Глубоко ругая проекты в своем контексте, они парадоксально получают способность говорить по культурам.
Вы преподавали в Йельском университете, Гарварде и в Университете Торонто. Как обучение сообщило о вашем собственном дизайнерском мышлении, и наоборот?
Преподавание позволяет мне исследовать архитектуру как область идей, как профессию строительства. Например, в одной из моих студий в Гарварде мы исследовали взаимосвязь между несовершенными камнями и восприятием обществом старения — упражнением в соединении материального несовершенства с культурными ценностями.
Эти дискуссии со студентами расширяют мою практику и напоминают мне, что архитектура всегда о форме; Это значит. В то же время моя практика приносит срочность в мое обучение. Проблемы, с которыми я сталкиваюсь в этой области — климатическая ответственность, социальная сплоченность, ремесло — становятся теми вопросами, которые я задаю своим ученикам противостоять.
Змеиночный павильон известен тем, что вызывает публичные дебаты вокруг архитектуры. Какие разговоры вы надеялись зажечь своим дизайном 2023 года?
С таблицей à я хотел создать пространство для радости и размышлений. Вдохновленная средиземноморской традицией собираться вокруг стола, чтобы делиться едой, павильон пригласил людей сидеть вместе и участвовать в диалоге. В то время, отмеченное разделением, это был призыв переосмыслить наши отношения — друг с другом, с землей, с тем, что и как мы едим.
Экологически, павильон воплощал тот же дух: он был построен полностью из древесины биологических источников, света и раздуваемого, предназначенного для того, чтобы существовать в симбиозе с окружающей средой. Я надеялся зажечь разговоры о уходе, щедрости и нашей общей ответственности перед планетой.
Глядя в будущее, какую роль вы думаете, что архитектура должна играть не только устойчивость, но и культурную преемственность перед лицом глобальных кризисов?
Я считаю, что архитектура должна действовать как форма ухода и сопротивления. Перед лицом изменения климата, конфликта и смещения, он не может оставаться нейтральным. Он должен защищать память, предлагая новые возможности на всю жизнь.
Это означает разработку зданий, которые являются экологическими, да, но также и глубоко человеческими пространствами, которые любят люди, которые дают им чувство принадлежности и красоты. Если место будет любим, оно будет поддерживаться, и через эту преемственность сохраняются как культура, так и природа. Одна только архитектура не может решить глобальные кризисы, но она может обеспечить пространства сбора, устойчивости и воображения, которые имеют решающее значение для нашего коллективного будущего.
Лина Готме выступит в Университете Мельбурна 26 августа и UTS 28 августа — билеты доступны здесь и здесь.