Отпраздновав 20-летие в 2022 году, LDF теперь занимает помещения по всей британской столице со специальными заказами и всплывающими окнами, студиями и коммерческими выставочными залами. Сплоченность ему обеспечивается благодаря целенаправленным дизайнерским округам, наиболее сплоченным из которых является Бромптон, куратором которого является Джейн Уизерс. Тема в этом году — «Практика обучения» и включает в себя как контроль качества, так и кураторскую иерархию. Между тем, чудесный музей Виктории и Альберта получил несколько сильных заказов, в том числе новые от молодых дизайнеров, а также два проекта, о которых я расскажу ниже.
Огромная плотность дизайнерских выставочных залов вокруг Шордича делает это место приятным для изучения: от таких классических произведений, как SCP и Vitra, до новинки в этом квартале: Wax Building, бывшей викторианской фабрики, которая была тщательно отреставрирована. Ярмарка Material Matters в Bargehouse, Oxo Tower Wharf, до краев заполнена инсталляциями и всплывающими окнами, посвященными круговой экономике и материальному интеллекту.
По всему LDF дизайнеры предлагают способы мыслить и жить более устойчиво, от цепочек поставок до материалов – и все это отражается в продуктах и выставочной инфраструктуре для их демонстрации. Итак, вот некоторые из основных событий Лондона.
Причастие, Джайлз Тетти Нарти
В V&A до 13 октября.
Этот общий стол, сделанный из клена, прославляет и переосмысливает процесс приготовления «фуфу» — основного продукта питания в Гане. Внешнее кольцо предназначено для процесса изготовления и содержит вмятины, углубления и чаши для растирания маниоки и подорожника ступкой (водуро) и пестиком (вама) в коллективном и перформативном акте. Центральный стол предназначен для сервировки и разделения трапезы. Сказочный фильм с телами в белых одеждах, движущимися в ритмических синкопах, создает хореографическое и коллективное представление повседневного действия.
С полки; Павильон Рио Кобаяши и Уэбба Йейтса
Павильон до 28 февраля 2025 года.
Из павильонов «Off The Shelf» показался мне наиболее интересным в интеллектуальном и материальном отношении. Созданный художником и ремесленником Рио Кобаяши совместно с инженерами Уэббом Йейтсом, он отсылает к фасадам местных зданий из портлендского камня и традиционным японским деревянным домам детства Кобаяши.
Павильон построен с использованием готовых материалов, которые взвешиваются, скрепляются или спрессовываются вместе, поэтому его можно легко разобрать и повторно использовать его компоненты, что способствует обеспечению цикличности и экономии средств. Куски портлендского камня целенаправленно связаны веревкой и образуют балласт конструкции. В течение следующих шести месяцев здесь будут проводиться различные программы, в том числе «На полке», программа переговоров и семинаров, а также первая инсталляция художницы и биолога растений Синтии Фан до 7 октября.
Тамарт, восковое здание
Также в Wax Building представлены Minimalux и LightMass^ (новая коллекция Raw Edges).
Tamart — новый британский дизайнерский бренд, посвященный творчеству модернистских архитекторов и эрудитов Тамар де Шалит и Артура Голдрейха. Их новое лондонское пространство, основанное их сыном архитектором Амосом Голдрейхом, открывается выставкой «Часть времени», на которой воссоздан пентхаус, спроектированный для сэра Чарльза Клора, а также прекрасные рисунки и архивные материалы творческой пары. Проекты Тамар середины века были основаны на понимании японских ремесел и неподвластны времени. Используя архив, но добавляя новые современные нотки с использованием экологически чистых материалов, бренд запускает три великолепные коллекции, которые будут доступны в Австралии с 2025 года.
Тамарт, Восковое здание (слева) и кресло Clore Lounge и пуфик, Бьют Тедди (справа).
Читальный зал на ферме Гримсдайк
Материальный процесс и эксперименты исходят из читального зала в красивых галереях Cromwell Place. На выставке представлена серия дизайнерских объектов, созданных в результате четырехнедельного иммерсивного мастер-класса по изготовлению на месте на ферме Гримсдайк в Бакингемшире, созданного совместно дизайнерами-преподавателями и студентами. Аттуа Апарисио работает с глиной разных цветов, создавая горшки с минимальным вмешательством. Марко Кампардо исследует нестандартные способы использования воска для создания ваз из литого стекла. Студия Glithero проводит исследования растекания материалов при использовании штукатурки. Гуан Ли, основатель Grymsdyke, исследует, как воск, используемый при литье из бронзы, может стать отлитой вещью.
Общество признательности Сори Янаги в Tokyobike
Цитата Джаспера Моррисона в тексте на стене говорит сама за себя: «Лучший дизайнер, о котором вы никогда не слышали». Сторонник качества, а не количества, японский промышленный дизайнер Сори Янаги (1915-2011) разработал посуду и продукты настолько цельно и практично, что они интегрировались в нашу повседневную жизнь. Выставка в Tokyobike совпадает с запуском книги и Общества признательности Сори Янаги, платформы, которая делится и ценит жизнь и творчество этого мастера. Это заставляет задуматься о том, какое мастерство он использовал для объединения элементов традиционного японского ремесла с промышленными процессами для создания простых и красивых продуктов.
Основные моменты из журнала Material Matters
Штабелируемые стулья «Senseables» меняют цвет под воздействием УФ-излучения благодаря изготовлению пластмассы, изготовленной из нуатана, биоразлагаемого материала. Это не просто уловка, они подчеркивают уязвимость окружающей среды.
Создавая коллекцию невероятных предметов, дизайнеры Инга Семпе, Макс Ламб, Андреас Энгесвик, Шейн Шнек, Рэйчел Гриффин, Джон Три и Филипп Малуэн трансформируют Hydro CIRCAL 100R, первый в мире алюминий, полностью изготовленный из переработанных отходов потребления в промышленных масштабах.
Fiber Futures — это инсталляция от BIOTEXFUTURE, показывающая, как инновации в материалах используются в области высокопроизводительного текстиля. Они бросают вызов цепочке создания стоимости в текстиле, обеспечивая альтернативные потоки ресурсов, инновационные методы прядения и биопроизводство.
«Muddy Stools», созданный лабораторией природных материалов Columbia GSAPP, сочетает в себе цифровое производство с отходами, смесью земляных почв, растительных волокон и навоза животных.
Местное производство – Студия Санне Виссер
Выставка проводится при поддержке Посольства Королевства Нидерландов и совместно с компанией Place.
Инсталляция «Locally Grown» студии Санне Виссер исследует человеческие волосы как масштабируемый, чрезвычайно универсальный и регенеративный материал. С одной стороны зала посетители стригутся, что напоминает новый экспериментальный центр по переработке волос HairCycle, который собирает отходы волос из салонов, расположенных в восточном Лондоне. В центре прядут волосы и проводят мастер-классы по плетению веревок. Здесь представлены экспозиции еще девяти студий, которым было предложено поэкспериментировать с интеграцией веревки для волос в свои продукты и проекты. Особого внимания заслуживает компания Bio Crafted, которая тестирует волосы в качестве альтернативы пластиковой веревке при восстановлении коралловых рифов во Французской Полинезии группой под названием Coral Gardners.
Санне Виссер, HairCycle, Material Matters, фотография Росио Чакона.
Баррикада и маяк от Studio Bark
«Баррикада и маяк», запущенный совместно с LDF, но продлится до февраля 2025 года, также находится в музее V&A. Объединение архитектуры и активизма демонстрирует роль, которую архитекторы, дизайнеры и граждане могут играть в лоббировании перемен. На экспозиции представлены две протестные конструкции, спроектированные в 2019/2020 году для Extinction Rebellion. «Баррикада» — это модульная коробчатая система, созданная U-Build и Studio Bark, которая также включает в себя отверстие, через которое руки могут соединяться, образуя человеческий барьер; «Маяки» — это бамбуковые башни тенсегрити, предназначенные для быстрого развертывания и занятия пространства в условиях гражданского сопротивления. В фильме показано, как они использовались в недавних акциях протеста.
Кресло Sowden Maxi Club
Кресло Sowden Maxi Club является частью «The Heart of the Matter», выставки дизайнеров SCP, стремящихся к простоте, смелым цветам и созданию натуральных и повторно используемых материалов. Британский промышленный дизайнер Джордж Соуден был одним из основателей Memphis Group и создал привлекательную новую коллекцию.
Кресло Max Club, доступное в двух цветовых палитрах, выделялось своим смелым и бескомпромиссным постмодернизмом, стилем, которого когда-то избегали, но который сейчас возрождается. Также было кресло с высокой спинкой, которое в правильной обстановке могло бы стать эффектным элементом интерьера.
Кейт Гудвин — независимый куратор архитектуры, критик и педагог. Она работает с архитекторами, художниками и культурными учреждениями над опытом и созданием пространств. Она является основателем платформы Architecture Amplified, членом Консультативного совета Tin Sheds Gallery, адъюнкт-профессором и бывшим профессором практики (2020-23) в Сиднейском университете. Она является получателем стипендии Байеры Хэдли, изучающей архитектуру художественных центров аборигенов на Северной территории. В течение 17 лет в качестве куратора Хайнца и руководителя отдела архитектуры Королевской академии искусств в Лондоне она руководила общественной деятельностью, способствующей широкому взаимодействию с архитектурой.
Лондонский фестиваль дизайна
londondesignfestival.com