«Устойчивость — это не просто простая тема», Арджа Миллер, директор Helsinki Biennale. «Это отношение, образ жизни в мире». Эхо этого видения резонирует в журналах с порохом на острове Валлисаари, среди проспектов лаймовых деревьев парка Эспланад и в безупречных комнатах ветчины Хельсинкской художественной музея — очень разных мест, но все же объединенных проектом «медленного биеннале», в отличие от все более френатического искусства.
Связь с северными странами с экологической осведомленностью может показаться стереотипным. Тем не менее, видение Финляндии глубоко укоренилось, действует как в своих предложениях, так и в своих методах, против тенденций и зеленого мытья, предложенных определенными художественными событиями, чьи предложения противоречат их намерениям. Под названием «Укрытие: внизу и за его пределами становятся и принадлежащим», эта биеннале стремится с различной степенью успеха, чтобы исследовать отношения между искусством и окружающей средой различными способами: в его темах, в том, как представлены работы, и в самой реализации. Хотя невозможно представить себе большое современное искусство с нулевыми выбросами, именно в попытке приблизиться к этому нулю, в которой лжет особенность Хельсинки. Два куратора, Кати Кивинен и Бланка -де -ла -Торре, создали декалог устойчивости для биеннале, которая формулирует их экологическую этику, руководствуясь принципом «хорошей жизни». На практике принятые меры включают в себя расчет углеродного следа, приоритет местных и нетоксичных материалов и содействие традиционному мастерству.
Между природой и культурой
В этом третьем издании биеннале стремится размыть грань между тем, что является природой и культурой, позиционируя себя как новый манифест для создания «экологических» выставок, а также представляет другие основные темы, которые пересекаются с борьбой за окружающую среду, а также постколониализм, феминизм и индигентные повествования. Процесс отбора художника начался с составления имен как с мирового юга, так и с северной европейской художественной сцены, в то время как ландшафт был задуман как соавтор, а не просто фон или тема. Идея переопределения взаимосвязи между людьми и природой уже давно стала центральной во многих биенналах в последние годы, от Венеции до прошлогодней биеннале Гванджу, курируемого Николя Борриаудом.
Как и последнее, Helsinki Biennale основана на отказе от антропоцентрической мысли и практики. «После обширной серии посещений онлайн -студии мы искали проектные предложения в соответствии с идеей ремонта и альтернативных повествований, переплетения научных знаний с космологиями коренных народов, мифологиями и фольклором», объясняет де ла Торре. «Приоритет был отдан многомерным, многосенсорным и совместным практикам, а также публичному искусству». «Что делает Helsinki Biennale такой особенной? Мы считаем, что есть три ключевых аспекта », — говорит Арджа Миллер, директор Biennale and Ham, Хельсинкский художественный музей. «Первым является близкое сотрудничество с городом, второе — это публичное измерение искусства. Третий — это присутствие моря и островов перед Хельсинки, а также истории, которые они несут ». Есть также три сайта событий, каждый из которых предлагает совершенно другой контекст, в котором можно испытать произведения искусства, заставляя посетителей взаимодействовать с различными способами реализации в разнообразных условиях: белый куб, лес и сад.
Три места совершенства
Будь то Венецианская биеннале или биеннале в Стамбуле, кажется, что каждое респектабельное крупное искусство должно включать в себя какой -то морской транспорт. Хельсинки не является исключением, и в тумане дождливого дня паром отвезет нас на остров Валлисаари, когда -то военный аванпост, исторические здания которого теперь восстанавливались. Здесь произведения искусства стремятся адаптироваться к местным условиям, влажности, ритмы приливов, и к распространенной растительности: «Мы думали о пространстве, разработанном не только для человеческого удовольствия, но мы представляли, как его также можно было испытать глазами других видов», — объясняет Кивинен. «На Валлисаари произведения искусства взаимодействуют с существующей средой. В некотором смысле остров принимает нас ».
Успешные примеры этого диалога включают «Свидетель» филиппинского художника Джеральдин Хавьер, который превращает бывший журнал «Породок» Валлисаари в контейнер с памяти, изготовленный из слоев тонкой печатной вуаль, образуя невыразимые колонны. Процесс Хавьер основан на прямой печати на тканях местной флоры, и воплощает процесс совместного создания с природой, в основе биеннале. «Для меня это было о вызове деревьев, первых, кто затронут изменения окружающей среды», объясняет Хавьер. «Каждый слой ткани повторяет кольцо и рассказывает другую историю. Есть одна конкретная работа, которая вызывает историю Валлисаари и то, как остров был оставлен после войны, что позволяет природе размножаться ».
Другая работа, «соляная кора» Ана Терезы Барбоза, создает связь между различными полушариями через среду коры березы. Используя два типа коры, один из Финляндии, другой из перуанской амазонки, художник создает инсталляцию, которая разворачивается в разных комнатах журнала по порохам. Сотрудничество Барбозы с местными ремесленниками из Пуэрто -Мальдонадо привело к воспроизведению историй этих работников, вырезав их на кору, переплетая истории из совершенно разных географии.
Также интересно-это проект «Учиться быть лучшими любовниками (лесная школа)», размещенный в небольшой хижине на пути в Валлисаари от нью-йоркской ирландской художницей Кэти Холтен, которая на протяжении более десяти лет создает «алфавиты деревьев». «Нам нужно научиться заботиться друг о друге, но и об этой планете», — напоминает нам художник. «Идея обучения« любить лучше »также распространяется на природу». Однако можно подумать, что даже если маршрут острова и паломничество от работы в работу, которая занимает около часа в дикой природе, увлекательно с концептуальной точки зрения, это не обязательно работает с практической точки зрения.
Первый вопрос, который приходит на ум, заключается в том, действительно ли существует необходимость добавления произведений искусства в естественное пространство, особенно если они не рассматриваются как наземное искусство и, таким образом, часто предназначены для других контекстов, и не обязательно находятся в прямом диалоге с пространством. Из художественных экспериментов в естественных участках, таких как художественный лес Као -Яо недалеко от Бангкока, в которых проводятся видео и серию инсталляций в естественной среде, до впечатляющих и быстро развивающихся технологических и светящихся работ на островах Абу -Даби, что она появляется, что природа прекрасна и богата.
И если размещение работ в пустыне благоприятствует художественному видению, то, чтобы выразить мир, появляется в фундаментально пустом пространстве, лес уже полон элементов, это уже «меблированное» пространство, так сказать. Присутствие работ в лесу чаще всего заканчивается тем, что сбивает с толку зрителя, так же, как когда художественные выставки проводятся в исторических домах, где искусство скрыто среди ламп, реликвий и старых принтов. Более того, участие в легком лесном поезде в моросяке не обязательно предрасполагает разум к художественному наслаждению так же, как нейтральное пространство. Проходя через разные места на острове Валлисаари, можно найти больше необходимости отделять цивилизацию и отпечаток человечества, а не искать его в инсталляциях и работах. Короче говоря, если искусство может понадобиться природа, правда в том, что природе не нуждается в искусстве.
Сад как синтез
Белый куб может показаться самым скучным вариантом для решения темы окружающей среды, но он остается наиболее надежным. В этом смысле часть биеннале внутри ветчины работает лучше, хотя сама выставка не представляет определенных поэтических пиков. В ветчине посетитель встречается гигантской головой чайки, которая каким -то образом иллюстрирует игривый дух и любовь к животному царству, которое анимирует жителей Хельсинки (представления местной фауны вездесучи в квадратах и зданиях). В музее доминируют коренные и диаспорические истории, подчеркивая неразрывность климата и социальной справедливости. Тем не менее, впечатление несколько похоже на то, что вы смотрят на террасу самого высокого здания Хельсинки, отеля Torni: вид на столицу финского языка — это город, где здание не выделяется, но все гармонично интегрируются в экосистему.
Если белый куб — это тезис, а дикий остров — антитеза, сад — это синтез. И действительно, в Хельсинки синтез между двумя местами Хэм и Валлисаари находится в парке Эспланаде, пышном пространстве в самом сердце города, где ухоженные газоны и близость к городской жизни соединяют лесистые пространства Валлисаари и линейность музейного пространства. Именно здесь здесь биеннале находит своего рода равновесие. Esplanade Park вызывает концепцию сада, которая, с тех пор, как древность, от садов Версальских до японских садов, подтолкнула людей к поиску встречи между искусством и природой. Возможно, из этой счастливой «опосредованной» встречи биеннале в будущем сможет продвинуться вперед, сохраняя свою этическую строгость, предпосылки целостного события и идею создания медленной биеннале и лабораторию возможностей для устойчивых человеческих действий. «Важно поддерживать определенный оптимизм в отношении климатических проблем», заключает Кивинен. «Пессимистические видения и апокалиптические ландшафты приводят только к параличу и бездействию».
Фотографии: Ham / Helsinki Biennial