Очевидно, мы знаем, что изгибы — не новость в мебели. Но в Милане в этом году, похоже, увеличилось количество закругленных краев, которые придали определенную мягкость предметам, от диванов и стульев до кухонной техники. Сюда вошли предметы из новейших коллекций Poliform, флагманской коллекции Molteni&C в выставочном зале Manzoni Palazzo, коллекции Talenti Itaca с Карло Коломбо, Kave Home и многих других.
Полиформ.
«ИНТИМАЦИЯ» от Studiopepe, фото Андреа Феррари.
Все больше дизайнеров уделяют больше внимания демонстрации структуры, подчеркиванию конструкции и даже архитектурных особенностей предмета мебели. Что касается празднования архитектурного масштаба, впечатляющая инсталляция «Присутствие» Гаггенау представляла собой полноценный павильон на вилле Некки, спроектированный 1zu33. Ронан Буроллек прямо описывает свои произведения Abaco для B&B Italia как вдохновленные архитектурой Ренцо Пиано и Ричарда Роджерса, в то время как произведения Уилхана, Арпера, Glas Italia и других затрагивают аналогичную тему.
Присутствие, Гаггенау.
Возможно, это не совсем на уровне «трендов», но мы заметили продолжающийся рост использования приглушенных, более мягких тонов и цветов — особенно в интерьере комнат или предметов ванной/кухни.
Расположенный среди гламура Старого Света, который так легко соблазняет американских и австралийских гостей, Милан представляет собой грандиозный бал-маскарад, на котором индустрия дизайна — безжалостная, как и любая другая — косплеит аристократическую элегантность. В последние годы было много критики в адрес Миланской недели дизайна. Обычно они сосредотачиваются на отходах, возникающих при возведении в Салоне-дель-Мобиль более или менее деревни временных сооружений. Эта критика не ошибочна, но она не затрагивает сути дела.
Милан — это фестиваль потребления, вакханалия потребительства, роскоши, коммерциализированных символов статуса и всеобщего излишества. Его можно назвать вершиной европейской высокой буржуазной культуры. Милан с его псевдоаристократической обстановкой в центре города представляет собой радостное собрание творческих сообществ. Однако, несмотря на все романтические истории о династических семейных мебельных брендах, связанных с терруаром итальянского дизайна, в основе всего этого лежит жестокая логика капиталистической промышленности — конкурентной, унижающей и анархической в своих производственных приоритетах.
Этот пузырь скрывает некоторые трюизмы. Во-первых, нам не нужна большая часть представленной продукции. Даже если мы это сделаем, большинство из них находятся вне досягаемости обычных людей, местных миланцев или кого-то еще. И еще есть ощущение, что дизайнеры, подобно придворным художникам прошлого, полагающиеся на королевское покровительство, работают с некоторыми брендами просто потому, что им это необходимо. Все чаще именно модные бренды и другие бренды, связанные с дизайном, конкурируют за сотрудничество со звездными дизайнерами, закрепляя своего рода повествование о «звездных архитекторах», от которого многие совершенно устали.
Кроме того, существует диссонанс, когда мы видим бесчисленное количество новых предметов роскоши в условиях мирового кризиса, от стоимости жизни и доступности жилья до климата и войны. Где освещаются на Неделе дизайна эти и многие другие социальные и политические проблемы? (Визит Джорджии Мелони, конечно, не в счет).
Если перепроизводство — одна сторона медали, то другая — ее эксклюзивность. Милан полон совершенства дизайна, но слишком часто это совершенство, направленное на роскошь, эксклюзивность и недоступность объектов, созданных для богатых. Могучая река человеческого творчества перекрывается дамбами и перенаправляется на орошение полей демонстративного потребления, а не человеческих потребностей. Покидая Неделю дизайна в Милане в 2026 году, я не могу не представить, что бы мы могли сделать, если бы этот же могучий поток человеческого творчества и гениальности был направлен на другие цели.
Чтобы внести ясность, это не (в первую очередь) критика ни самих дизайнеров, ни их работы, ни даже отдельных брендов или организаторов Салона. Он также упускает многое из более художественных частей Миланской недели дизайна, таких как Alcova или 5VIE. Скорее, речь идет о более широких коммерческих структурах, железным законам которых подчиняются все эти стороны.
Опять же, блеск дизайна и человеческая креативность на выставке не вызывают сомнений. Но в мире кризиса и всеобщего скептицизма — особенно среди молодых дизайнеров — нам необходимо критически относиться к делу, осмелившись подумать о других способах ведения дел. Одно конкретное предложение для начала: используйте присутствие известных дизайнеров в качестве рычага для правительственных обязательств по проекту школы или государственного жилья и организуйте для них конкурсы дизайна во время Миланской недели дизайна.