В акте творения есть мощное одиночество. Он просачивается в тихой, сфокусированной интенсивности дизайнерской студии-в всепоглощающем процессе борьбы с идеей от абстрактного в осязаемое. И этот захватывающий, несколько изолирующий акт — акцентированный основными участками интроспективной мысли — может показаться одиноким усилием. Но правда в том, что вечный дизайн никогда не является одиноким преследованием.
Врожденная пространственная индивидуальность объектов, которые он производит-стул, таблица, лампа, каждая из которых уникально уверена в его единственном выражении-может мягко скрыть слоистую истину своего происхождения: это редко результат единственного видения. Скорее, в качестве результата эклектичного диалога, каждая прочная часть рождается в пространстве между индивидуумом и коллективом, эскизом и машиной — видение и его преданный чемпион.
В течение почти столетия Нолл щедро способствовал этому вдохновляющему обмену. Знаменитым дизайном Powerhouse был чемпион, катализатор и мастер -куратор развивающегося разговора, превышающего время и расстояние. И рассказать историю о запутанном диалоге дизайна безвозвратно заполненного в духе Кнолла — это исследовать историю самого модернизма — не как серия последовательных, мешающих объектов и актуальных виньеток, а как концепционное гений, где уединенное зрение наиболее заметных дизайнерских пробуптаристов нашла коллективное голосовое голосовое голосовой голосова.
Диалог с гением
Самая основа наследия Кнолла была задумана с помощью многогранной, интимной и симбиотической связи между его основателями. Определяющее отрасль партнерство между Гансом Ноллом, с его смелым предпринимательским духом, и Флоренс Нолл с ее необычайной дизайнерской хваткой и промышленными соединениями стали оцинкованным двигателем компании. Это был оригинальный диалог.
Коммерческий драйв Ханса даст мощную платформу, на которой будет процветать тщательное курация Флоренции, распространяя щедрое приглашение друзьям, наставникам и коллегам, чтобы присоединиться к революционной складке, основанной на абсолютном доверии, творческой автономии и общему желанию определить новый, современный мир.
Этот дух был в соответствии с отношениями дуэта с бывшим учителем Флоренции и самым влиятельным инструктором Людвига Мис Ван дер Роу. Флоренция была глубоко привержена отстаиванию своей минималистской философии, изысканно выраженной через ныне жеконическую председатель Барселоны, разработанный в 1929 году для немецкого павильона на промышленной экспозиции в Барселоне как окончательное воплощение глубокой приверженности мастеров утонченным деталям.
Формирующие отношения Флоренции с ее наставником были подчеркнуты деловой хваткой Ганса, которая видела потенциал в переводе монументального народного народного языка в более доступный язык дизайна. В результате, в 1953 году, Ноллу получили исключительные права на производство для коллекции Барселоны, предприняв огромную проблему восстановления невозможного — и никогда не предназначенного для масс — Грейс в воспроизводимую икону. Этот шаг превратил единственный шедевр в универсальный символ модернистской мысли, демократизировал его архитектурное выражение и навсегда создавая сотрудничество как один из самых преобразующих инструментов дизайна.
Еще одним значительным голосом в этом многоуровневом разговоре о дизайне был Эро Сааринен, пожизненная подруга Флоренс, которую знали с момента ее дний в Академии искусств Крэнбрук. В рамках коллектива Кнолла художественная чувствительность Сааринена помогла перефразировать сферу дизайна мебели через призму его скульптурного ремесла, что дало уважаемую коллекцию пьедестала. Запущенный в 1958 году, диапазон стал неотразимым вариантом осуществления скульптурной инженерии, его формы решаются при беспроблемной плавности жеста. За эти годы Сааринен принес это четкое органическое выражение в другие знаковые дизайны холма, в том числе изящно пропорциональный тюльпан и стул матки, которые сформулировали концепцию комфорта с помощью своего собственного, отчетливо стройного словаря.
Но, возможно, никакое сотрудничество лучше иллюстрирует терпеливо развитые дизайнерские обмены Кнолла, чем с Гарри Бертоа. Междисциплинарный художник, которого Флоренция также знала из Крэнбрука, Бертоиа была предоставлена окончательная свобода-студию, бюджет и открытое приглашение на эксперимент. Погруженный в свой одиночный и неопределенный художественный процесс, он начал исследовать и сгибать металлические стержни, создавая конструкции, которые продолжали бы перестроить физические отношения между пространством, формой и металлом. Результатом стала культовая коллекция Bertoia 1952 года, серия стульев, столь визуально неуловимые, они казались сотканными от воздуха и света, как будто — по словам самого новаторского дизайнера — пространство прошло через них. Это влиятельное партнерство, повышая художественное исследование единственного видения, привело к концепции функциональных скульптур, которая навсегда размыла линии между двумя дисциплинами.
И затем, конечно, сама мастер -куратор, Флоренция стала самым важным голосом, который тихо сформировал обмен коллективом во времени и пространстве. Благодаря своему революционному подразделению планирования она профессионализировала практику дизайна интерьера, создавая целостные и гиперфункциональные пространства, которые пересмотрели диалог между интерьерами, втискими и их обитателями по всей войне корпоративной Америки. Ее эссенциализм установил основу рациональной, сдержанной и пропорциональной грамматики, на которой был построен звездный, выразительный портфель, и ее непоколебимая лояльность к комплексной философии общего дизайна остается направляющим принципом Нолла, отражаясь через международное перекрестное сечение современных разговоров о дизайне с неоспоримым и устойчивым актуальным.
Разговоры на всех континентах
Теперь совокупности основополагающего диалога Нолла всегда суждено было превзойти географические и культурные границы, превращаясь в новый вид яркого международного диалекта. Приобретение итальянского Gavina Spa в 1968 году стало ключевым моментом, интегрируя всю мебельную коллекцию раннего наставника Флоренции Марселя Брейера, который произвел революцию в дизайне с его творческими творениями трубчатой стали, вдохновленной легкостью велосипедных рулей. Этот шаг мгновенно сделал Knoll основным хранителем наследия Bauhaus в мире, с строгим словаром стульев Wassily и Cesca, добавляя отчетливый тон немецкого модернизма в эклектичную лексику бренда.
Но это была только одна часть гораздо более широкого и глубокого глобального повествования. Из Дании, Jens Risom, который присоединился к компании Jens Hans Knoll Furniture Company в начале 1940 -х годов в качестве единственного дизайнера интерьеров и мебели, уже представил тепло скандинавского дизайна благодаря использованию натурального дерева и чистых, доступных форм. Позже, международный диалог Нолла будет охватывать страстный, интеллектуальный и часто радикальный дух Италии. Постмодернистские провидцы, такие как Gae Aulenti, привлекли смелую, структурную чувствительность, в то время как знаменитые архитекторы, такие как Антонио Киттио, внесли свой вклад в четкую марку промышленной точности и легкой грации. Разработанный аргентинским трио, Антонио Бонетом, Хуаном Курчаном и Хорхе Феррари Хардоя, неформальная поэтика стула бабочек также обнаружила посадочную площадку с холлом, доказывая, что устойчивый дизайн может быть рожден от богемной изобретательности так же, как и баухаус.
Изученная непоколебимым убеждением в том, что по -настоящему современная коллекция должна была усилить разнообразие глобальных голосов дизайна, Нолл активно искал эти разнообразные перспективы. И сегодня это необычайное наследие продолжается как вечный и динамичный язык, оживленный неологической значимостью современного таланта.
Сотрудничество с британскими дизайнерами Эдвардом Барбером и Джеем Осгерби ощущается как внимательное повторение новаторских фондов Нолла. Их самый первый проект стал прямым обратном призывом к архитектурному дивану во Флоренции, в то время как дух Бертои и Сааринена тонко подтвержден в рациональности Барбера и Осгерби, что приводит к форм, которые являются скульптурно усовершенствованными и полностью ориентированными на пользователя, воспитывающей бессловную беседу между наследием и инновациями. В Италии знаменитый архитектор Пьеро Лиссони продолжает традицию красноречивой сдержанности, и его работа на Нолл становится мастер -класс в мягком минимализме, который охватывает эмоциональный жест чувства так же, как и форма. Общий язык, который он разделяет с брендом, — это один из неосложненного перфекционизма, который разгоняет объект в его наиболее важное состояние, усиливая представление о том, что простота остается наиболее вечным выражением благодати.
Толкать богатый дизайн Knoll Lingo в совершенно новые территории — это современники отрасли, такие как Antenna Design. Повторяя революционный отпечаток подразделения по планированию Knoll, нью-йоркского дуэта, Масамичи Удагава и Сиги Моеслингера, участвует в глубоком исследовании сдвигающегося вернакуляра самой работы, создавая коллекции высокоадавируемых систем, которые решают проблемы современного офиса с ориентированной человеческой интенсивностью. Добавление провокационного нового голоса, наполненного как музыкой, так и с модой, — это креативный директор Вилло Перрон, который старается постоянно развивающееся народное народ с богатым словарем самой культуры — сырой, выразительной и непринужденной современной.
Эти современные светильники являются основными голосами, написавшими еще одну главу постоянно расширяющегося повествования дизайна. Вдохновленный тем же обещанием подлинности, сотрудничества и творческой свободы, которые привлекли мастеров 20 -го века в этот культовый коллектив, они гарантируют, что наследие Кнолла не является статическим лексиком, а резонансным и ярким диалогом, который продолжает придавать форму миру, в котором мы живем. Они изобретают новые слова, фразы и значения для восстановления, расширяют и продолжают историю коллектива во время пространства и времени, осторожно выгравив эти постоянные повествования в пространствах, которые мы занимаем. В этом они усиливают основополагающую истину: в то время как знаковые дизайны часто заставляют интерьеры как поразительные началы разговора, именно глубокий диалог они задуманы, который наполняет их свременной актуальностью, которая командует пространством.
Ознакомьтесь с тем, как этот глобальный творческий диалог продолжает обогащать культовый язык дизайна Knoll, посещая вашего ближайшего дилера Millerknoll.