Неделя дизайна в Мельбурне (MDW) 2026 года напоминала Salone del Mobile десять лет назад, переосмысленную с атмосферой Мельбурна, когда дизайнеры молодые и старые, профессиональные и начинающие, собрались, чтобы продемонстрировать свои таланты. Страсть к дизайну была ощутима, и существовала связь — не только в творческих кругах, но и среди разбирающейся в дизайне публики, которая посещала выставки, наслаждалась опытом и покупала продукты дизайнеров.
Несмотря на то, что на крупных мероприятиях собиралось большое количество людей, а билеты на многие, многие выступления были распроданы, именно полировка и презентация множества предложений сделали этот MDW таким успешным. В этом году произошел определенный шаг в сторону исследования пересечения дизайна и моды, которое было представлено на многих выставках. Красиво изготовленные предметы мебели соседствовали с высокой модой и уличной одеждой, создавая новую интерпретацию дизайна в результате слияния двух жанров.
Например, RE:BORN, совместная работа Romance Was Born и Cultivated при поддержке Artbank, studio x us, Cult и Tsar Carpets, представила отреставрированные культовые предметы мебели, переобитые великолепными тканями и украшенные блестками, бахромой и всевозможными украшениями. Кресло-лебедь никогда не будет прежним после этого возрождения.
В этом году Джон Гулдер был назван лауреатом премии NGV 2026 Mercedes-Benz Australia Melbourne Design Week. Он, безусловно, был востребован: его работы были представлены на нескольких площадках, а также он выступал с докладами в Yiaga и Chapter House, где Гулдер сотрудничал с модным брендом ALPHA60.
Клубный дом, представленный компаниями Found Golf и Up There, исследовал роль спорта и спортивных клубов как объектов культурного производства. В интерьере пространства, спроектированном Кеннеди Ноланом, спортивные предметы – от серфинга до гольфа, дартс и тренажеров – удобно размещались между одеждой и аксессуарами, создавая новый гибрид спорта и дизайна.
После успеха выставки «100 огней» на выставке MDW 2025 компания Friends & Associates представила 100 стульев в монастыре Абботсфорд, и это было выдающимся событием — очереди на выставку доказали это. На выставке был представлен великолепный дизайн от профессиональных и начинающих дизайнеров, а на полу стояло более ста стульев, и это было зрелище. Вклад Дейла Хардимана в MDW всегда занимает центральное место, а выставка «100 стульев» стала ключевой выставкой в MDW.
«100 стульев», фотография Тома Росса.
Эти выставки-блокбастеры задали тон MDW, но более мелкие и более интимные мероприятия оказались возвышающими и вдохновляющими событиями для всех, кто их посетил.
Дом 47 Easey Street в Коллингвуде снова стал центром дизайна. На своей третьей и последней публичной выставке Transformative Repair, в которой приняли участие 18 дизайнеров и практиков, была рассмотрена новая интерпретация сломанных предметов с использованием инновационных подходов к ремонту и повторному использованию. Среди участников были Адам Гудрам, Трент Янсен и Джонни Наргуда, Марло Лида и Люси Макрей и многие другие. Выставка стала кульминацией шести лет исследований и разработок под руководством доктора Гая Кеулеманса (Университет Аделаиды) и доктора Трента Янсена (Университет Нового Южного Уэльса) в сотрудничестве с JamFactory и Австралийским центром дизайна при поддержке Австралийского исследовательского совета.
В задней части зала располагался магазин Superhot Shop Даниэль Брастман, работающий уже во второй раз. В качестве временного магазина, групповой выставки и места для выступлений это было место, где можно было увидеть эклектичный дизайн от 25 талантливых креативщиков, тщательно курируемых. Разрозненные предметы заполняли стены и пол маленького помещения и таили в себе множество восхитительных дизайнерских сюрпризов.
Магазин Superhot, фотография Дилана Джеймса.
Небольшая, но идеально оформленная инсталляция Дина Нортона «Между плоскостями» продемонстрировала его продолжающееся исследование отражения с использованием материальности зеркала и стекла; а «Манеры за столом», представленные журналами Union Magazine и Object Massive & Streifen, стали еще одной жемчужиной: лаконичной выставкой, на которой были представлены работы ряда дизайнеров, создавших уникальный набор столовых приборов. На этой выставке вездесущее действительно стало экстраординарным.
В этом году Росс Гардам открыл для публики свою продюсерскую студию Ross Gardam: Open Studio, а в постоянно расширяющееся портфолио была представлена новая коллекция освещения Solace Chained. Также на выставке был представлен австралийский дебют Relic, последнего издания Гардама.
Росс Гардам: Открытая студия, фото с вечеринки (справа), сделанное Сашей Стайлзом.
В Bookshop by Uro компании Everyday Rituals от Dutoit и Nattier Ceramics исследовали пересечение дизайна, изготовления и ежедневных ритуалов. Серия предметов из лиможского фарфора – чашка, небольшое блюдо, поднос и графин – спроектированные Дютуа и изготовленные Nattier Ceramics, удобно расположились среди архитектурных книг известного книжного магазина.
СОХРАНИТЕ: «Вечно объекты, спроектированные шестью австралийскими архитекторами», была обязательной для посещения выставкой в выставочном зале Cult в Абботсфорде. Эта выставка, представленная Американским советом по экспорту лиственных пород (AHEC) в сотрудничестве с Cult и Evostyle и курируемая Дэвидом Кларком, продемонстрировала красоту американских лиственных пород благодаря экспертному дизайну Кеннеди Нолана, Вирджинии Керридж, Линебурга Ванга, Ричардса Станисича, Edition Office и Нила Дурбаха.
Apato открыла двери своего выставочного зала и пригласила всех посетить выставку «Между временами», которая исследует, как наследие японского дизайна продолжает развиваться, сохраняя при этом культуру и материальные основы. Мебель от CondeHouse (основана в 1968 году) и освещение Yamagiwa (основана в 1923 году) были выставлены на обозрение и доказали это.
Выставка Fletcher Arts «Через 100 лет» привлекла внимание к искусству с помощью новой презентации работ из постоянно растущей группы художников Флетчера. В ночь открытия специальное представление под руководством Форуга Явари и Афсане Рахимян с современным танцем Амели Пиччинин заворожило публику.
В Collingwood Yards компания Lightly представила «Создание символа» (ниже), тактильную спутниковую выставку с тремя новыми произведениями искусства из шерсти, смолы и стали. Каждый материал использовался как средство исследования непреходящего значения: «Медитация о том, как объекты накапливают значение, как форма со временем становится символом».
Проект «Быть чувствительным», курируемый студией Kennon в партнерстве с RUSSH, исследовал, как искусственная среда формирует эмоциональные и физические переживания. На эту выставку были приглашены одиннадцать местных художников, которые ответили на эту тему новыми и архивными работами.
В Oigåll Projects выдающийся промышленный дизайнер Адам Корниш представил коллекцию работ, которые можно назвать вторым этапом его практики. На своей первой персональной выставке Корниш начал немного ослаблять хватку, позволяя экспериментам и игре с материалами направлять свой творческий взгляд. Результатом стала работа, которая по-прежнему несет в себе характерную для него строгость, но с новой захватывающей энергией.
Связанный: Кураторский взгляд на MDW
В Мельбурнской школе дизайна Мельбурнского университета Элисон Пейдж была отмечена своей первой персональной выставкой, охватывающей ее 25-летнюю карьеру. Курируемая художницей и доцентом Джиллиан Уоллисс, Элисон Пейдж: Creative Shape Shifter (внизу) при поддержке Кларка Хопкинса Кларк отдала дань уважения известному дизайнеру, художнику и культурному лидеру Дхаравала и Юина, отслеживая развитие практики, которая исследует, как дизайн BLAK может информировать и обогащать повседневную австралийскую жизнь.
Включив эту практику в сердце Недели дизайна в Мельбурне, DKO представила сенсационную инсталляцию «Место между» (ниже). Расположенный на вновь введенном в эксплуатацию складе в Коллингвуде, проект представлял собой иммерсивную инсталляцию, накрытую палаткой и наполненную флорой, которая также стала излюбленным местом проведения переговоров, панельных дискуссий и живых выступлений.
Было предложено множество дискуссий, и интервью Саймона Ноттса с Томом Кундигом было очень приятной беседой. Тимоти Алуани-Роби из Indesign провел беседу с FK; Хайди Смит из Grey Puksand модерировала «Создание наследия посредством аутентичного повествования в архитектуре»; Студии Sculptform и Air Design «Как выглядит эффективное сотрудничество при проектировании территорий в нашем городе?»; и «Проектирование отходов», модератором которого выступила директор BVN Салли Кэмпбелл, дали много пищи для размышлений, как и все доклады.
Общий материальный интеллект: укрепление экосистемы дизайна в Мельбурне увидел партнер INDE.Awards Trophy и художницу по стеклу Рут Аллен и дизайнер мебели Николь Лоуренс (внизу) представили живую демонстрацию выдувания стекла в ярости I Hot Glass Studio. Одновременно в ходе дискуссии обсуждалась эволюция скульптурного настенного бра от проектирования и производства до полноценного светильника.
Наконец, еще одним выдающимся событием, серьезно напомнившим Милан, стало преобразование Руби Шилдс целой квартиры в монастыре Абботсфорд. Synthesis объединил работы более 40 дизайнеров, художников и дизайнеров в единый комплекс пространств, объединенных роскошной цветовой палитрой бордового и золотого.
В рамках всей программы MDW было проведено более 400 мероприятий, и было так много всего, что можно было увидеть, услышать, потрогать и насладиться. Это лишь часть множества предлагаемых событий, и единственное сожаление — это то, что у вас не было времени испытать больше.
До следующего года это…
Неделя дизайна в Мельбурне — это инициатива Национальной галереи Виктории (NGV) при поддержке Creative Victoria.
Неделя дизайна в Мельбурне
Designweek.Мельбурн