Действие NOMAD в Абу-Даби разворачивается в бывшем Терминале 1 международного аэропорта Заид, здании, которое когда-то было связано с постоянным движением. Лишенное своей первоначальной функции, это пространство стало местом для размышлений, путешествий, обмена информацией и того, как дизайн несет смысл в разных географических регионах. Вместо того, чтобы устраивать традиционную ярмарку, NOMAD позволил архитектуре, материалам и ритму направлять процесс. Проходя через терминал, презентации казались намеренно заданными. Исторические и современные практики обсуждались без иерархии. В Nilufar наследие Джо Понти соседствовало с современными студиями, укрепляя давнюю способность галереи объединять время через форму. Рядом Мондавилли Скальола проследил аналогичный диалог, соединив итальянский дизайн двадцатого века с новыми голосами, чьи работы выдвинули на первый план материальную преемственность, а не тенденцию.
Ремесло стало центральным языком. В подборке тактильных работ галереи FUMI из текстиля, керамики и освещения подчеркивался процесс и рука мастера, а галерея BSL исследовала геометрию и камень посредством скульптурных произведений, которые колеблются между искусством и функцией. Из Каира Дон Танани представил работы, полностью созданные в его ателье, предлагая спокойное, но уверенное видение современного египетского дизайна, основанного на материальном наследии.
Международный масштаб ярмарки соответствовал ее региональной направленности. Презентация Le LAB «Ноева ковчега» Халеда Заки представляла обеденный стол как скульптурное место сосуществования, а Джем Альф курировал размеренный обмен между историческим мастерством и современным дизайном. В We Gallery отсылки к бразильскому модернизму привнесли в терминал иной архитектурный ритм, расширив разговор за пределы региона, не ослабляя его фокуса.
Крупномасштабные проекты изменили прежнее предназначение аэропорта. DEPARTURES при поддержке Etihad Airways превратил терминал в платформу для экспансивных художественных жестов, включая работы Орхана Мамедова и Зейнаб Аль Хашеми, отражающие движение, идентичность и будущие направления. В более интимном формате Destinations by Bottega Veneta собрала восемь дизайнеров, в том числе Абдаллу Алмуллу, Шаху Рафаэля и Зейна Даука, чтобы изучить ткачество как философию, а не технику, отметив 50-летие Intrecciato без центрирования самой кожи. В другом месте сотрудничество Совета современных ремесел Irthi с Рикардо Редоном объединило эмиратские и мексиканские ремесленные традиции, а Cohabitare Formafantasma для Perrier-Jouët представило экологическую медитацию о сосуществовании, адаптированную от виноградников к контексту пустыни. К тому времени, как посетители выходили из терминала, NOMAD Abu Dhabi ощущался не столько ярмаркой, сколько паузой, приглашением задуматься о том, как объекты, материалы и идеи перемещаются по миру и что они несут с собой, когда приезжают.
Что привлекло наше внимание
Мида, Восток 499 х Давид/Николас
Основанная на языке меджлиса, «Мида» отличалась спокойной уверенностью. Совместная коллекция воплотила гостеприимство в форму благодаря изысканным изделиям из дерева и медным инкрустациям, сочетая современный дизайн с левантийскими ремесленными традициями. Медитация о единении без ностальгии.
Направления, Bottega Veneta
Вместо того, чтобы сосредоточить внимание на коже, Destinations переосмыслили Intrecciato как философию. Работы Абдаллы Алмуллы, Амина Ассельмана, Эсны Су, Надера Гаммаса, Шахи Рафаэля, Зейна Даука, Саяра и Гарибе и бахрейни (датчане) исследовали ткачество как структуру, память и обмен на Ближнем Востоке и в Северной Африке.
Превращая время в камень, Парса
В инсталляции Парсы камень рассматривался как архив и как носитель. Редкие иранские камни были преобразованы в минималистскую мебель и скульптурные формы, подчеркивая тактильность, терпение и тихое напряжение между древним материалом и современным языком дизайна.
Жидкое эхо, Super Loop
Опираясь на ближневосточные цветочные и древесные мотивы, Fluid Echoes воплотили движение в резном дереве ручной работы, перламутре, градиентном стекле и стали. Плавные силуэты и искаженные отражения вызывали скорее трансформацию, чем украшение.
Галерея BSL: Панцирь Гандхара
Нада Дебс и «Гандхарский панцирь» Studio Lél, представленный рядом со скульптурными работами Пиа Марии Редер, выдвинули на первый план материальную чувственность. Дерево, смола и камень были обработаны сдержанно, позволяя мастерству и поверхности вести повествование.
Коллекция Тилад, Совет современных ремесел Ирти x Рикардо Рендон
Убедительный межкультурный диалог, объединяющий эмиратские Талли и Сафафа с мексиканским материальным выражением. Коллекция сочетает в себе смелый цвет и текстуру с глубоким уважением к ремесленным процессам, позиционируя наследие как живую, развивающуюся практику.
Комната АП
Ощущая свое присутствие через эмоциональную сдержанность, The AP Room представил работы Алины Хазарян и Рохама Шамеха. Скульптурная и интроспективная подборка исследовала память, хрупкость и поэтический потенциал функционального дизайна.