Дженна Бассо Пьетробон непрерывно создает системы выражения, а затем намеренно разрушает их. Таким образом, она чувствует себя свободно. Перерыв плесень — это ассортимент захватывающих настраиваемых и устойчиво изготовленных керамических ваз и ламп в постоянном состоянии эволюции, которые, по своей сути, сражаются с конвенцией. Последняя глава его истории — самая нюансированная еще.
«Новая коллекция ламп» под названием «Берта» — это мощная дань уважения бабушке Пьетробона Бертла Занина, и чтит ее устойчивость. Мерца серия скульптурных произведений вдохновлена творчеством и удовольствием плодовитого итальянского художника и скульптора Мариса Мерц, которые по совпадению (или нет) жили в то же время, что и бабушка Пьетробона.
В перерыве плесени каждый универсальный внутренний кусок имеет уникальное присутствие. Он не просто протигается и гибко формируется в окружающую среду — вместо этого он не сопотечно занимает место. Сила междисциплинарного канадского итальянского художника творения заключается в том, как они обладают способностью спровоцировать вас, чтобы тыщить слои себя, которые болят за пробуждение или внимательное возвращение.
Эстетически, многогранные произведения искусства переопределяют традиционную керамику, освежающе процветая на несовершенстве. «Система, которую я создал в« Разрух ». говорит Пьетробон.
Бертилла Занин родился в итальянском городе Бреганзе, пришла из скромного начала. Как итальянский иммигрант, который бежал в Торонто, Канада, в 1950 -х годах, она столкнулась с предрассудками и трудностями, которые научили ее важности борьбы за лучшую жизнь. Ее внучка делится тем, как «это было нелегко. Когда она и мой дедушка впервые иммигрировали, у них часто не было достаточно еды на столе. Но они использовали знание своего родного города Новой, Италии, чтобы смешать керамику и текстиль, и это в конечном итоге превратилось в успешную осветительную компанию, в которой работала более 100 человек.
Новая серия различных керамических фрагментов Berta, в сочетании с анимированными абажурами, является любовным письмом для Занина и кивком корням Пейтробона как художника. В каждом она использует тот же холст, который она делает для своих картин. При включении текстиля она присоединяется к усилиям с итальянскими компаниями, часто поставляя мертвые акции с закрытых заводов. В настоящее время художник сотрудничает с обивкой в Венето, работая со своими изысканными венецианскими винтажными тканями, чтобы создать ограниченные изделия, которые объединяют историю, артистизм и устойчивость.
Если бы Пьетробону дали возможность воссоединиться со своей бабушкой сейчас, она сказала бы ей, что она «видела свою силу. Она научила меня, как быть жестоким, как говорить, когда общество ожидает молчания, и как отказаться от того, чтобы сесть или быть отталкиваемая. Она не научила меня словами — она научила меня примером. Я никогда не сразился.
Мариса Мерз верила, что произведения искусства должны быть живыми, дыша, реактивно — не заморожены или не заморожены или не заморожены или не заморожены или не заморожены. У них должно быть пространство и свобода расти и меняться. Мерц, как известно, так и не закончила свои скульптуры. Они всегда находились в стадии разработки, поскольку она переработала и переименовала их в своей студии. Сопротивление линейности, многие из ее произведений не дают. Мир Мерц объединял вместе на протяжении всей своей жизни, находится в вечном состоянии раскрытия-вечно представленное для нас, чтобы расшифровать и связаться с.
То, что Пьетробон больше всего восхищается скульптурами Мерца, так это то, как она превратила промышленные материалы в органические и живые формы, напоминающие озабоченные существа, которые работают в том пространстве, в котором они обитают, но также плавно сочетаются с ним. «Ее скульптуры, как и ее жизнь, являются мягкими, но радикальными, интимными, но сильными. Они передают, как мягкость может быть формой сопротивления, и как вы можете восстать, не крича и не требуя внимания. В этом есть тихая сила, и это то, что я стремлюсь воплощать в своей собственной работе. Опыт », — говорит Пьетробон.
Скульптурные керамические кусочки, которые составляют серию Merz, притягивают вас к их плавным формам, имитируя естественные формы, такие как волны и коконы, и столь же горячими силами разрушения. С динамическим натяжением, размещенным и живым в каждом, объекты имеют эфирное, почти потустороннее качество с течением времени и взаимодействия между светом и тенью, идентифицированными как повествования о ядре, которые всежились.
По сути, разбивайте центры плесени вокруг смелого акта строительства через интуицию, разжигая множественные формы, от контрастных плесени, а затем тщательно наслоив их вместе, создавая сложную структуру, которая передает силу материала так же, как и поэтическая гармония между отдельными элементами. Пьетробон отражает, как ее «годы, проведенные в архитектуре, работая вместе с инженерами и архитекторами в Нью -Йорке, также сыграли огромную роль в формировании моего подхода. Я перенес эти уроки в свою собственную работу, гарантируя, что мои творения имеют структурную целостность в поддержку их эмоциональной и философской сложности».
Для парижского художника устойчивость-это честь того, что уже существует, и «поиск способов поднять то, что было забыто или отброшено». Она перепродает материалы, когда это возможно, и источники прекращали ткани от закрытой обитания компании возле Венеции, «в которой все еще держат болты красивого неиспользованного текстиля. Эти материалы несут историю. Предоставление им новой формы, новая свет-как в буквальном смысле, так и в переносном смысле-является частью того, что делает каждую часть особенной».
Многие из кусочков разрыва Коллекция пресс-форм также сделаны в пользовательских цветовых палитрах: «Мы создали пользовательские цветовые пути для Artemest, среди прочего,-в сочетании, которые чтят как видение клиента, так и дух проекта индивидуальности и ремесла. Этот подход гарантирует, что каждый объект является не только единственным в своем роде в форме, но и в намерении и резонансе».
Теперь, как никогда прежде, мы должны испытать мир вокруг нас глазами, чтобы проявить наше чувство сочувствия и позволить себе танцевать с нашей внутренней турбулентностью. С самого начала разрыва плесени Пьетробон почувствовал пульсирующее сердцебиение художественной открытой нити, которая была достаточно мощной, чтобы проходить, пробежать и расширить возможности всего, что она создала. Она решила следовать за ним, стать единым с ним и оставаться открытой для него. Его корни твердо установили, куда бы он ни вступил в следующий раз, переходит в своего рода бесконечность персонажа — все это воплотит заклинание, которое Питробон не посмеет сломаться.