Компания Meier Partners представила финальную фотографию Художественного музея Сорол, расположенного в Канныне, Южная Корея, сделанную фотографом Роландом Хальбе. В открывшемся в феврале 2024 года музее уже состоялись значимые выставки, в том числе «Пространственная концепция» с участием Лучо Фонтаны и Квака Инсика и «Моменты совершенства», на которых были представлены работы Агнес Мартин и Чунг Сан-Хва. Эти выставки дополняют дизайнерское видение музея, которое подчеркивает простоту, материальность и гармоничную связь с природой, черпая вдохновение из корейского конфуцианского наследия.
Современная музейная архитектура должна сочетать связь с окружающей средой с гибкостью для размещения различных выставок. Поскольку современные художники все чаще адаптируют инсталляции к конкретному дизайну выставочных площадей, музеи должны оставаться адаптируемыми. Эта адаптивность гарантирует, что они могут развиваться в соответствии с меняющимися требованиями мира искусства, сохраняя при этом свою архитектурную целостность.
изображения © Роланд Хальбе
Дизайн музея в Сороле отражает баланс между ландшафтом и гибкими выставочными пространствами, поскольку Meier Partners создает взаимодействие между замкнутыми пространствами галерей и более открытыми пространствами для передвижения. Пространства галереи предлагают гибкость для удовлетворения потребностей кураторов и художников, в то время как зоны перемещения создают связь здания с окружающей средой посредством тщательно продуманных видов и естественного света. Благодаря такому подходу архитекторы поддерживают диалог между архитектурой, выставленным искусством и ландшафтом.
Ключевым элементом дизайна музея является его взаимосвязь с окружающим ландшафтом, в основном достигаемая за счет зон передвижения, которые постоянно взаимодействуют с окружающей средой. Здание организовано вокруг центрального двора, что является отсылкой к традиционной корейской архитектуре. Он состоит из трех основных объемов — консольного павильона, кубической конструкции для галерей и офисов и прозрачного павильона, в котором расположены вход, вестибюль и кафе. Движение имеет Т-образную форму, направляя посетителей через разные уровни и соединяя их с открытыми пространствами, включая отражающий бассейн и сад.
Соролский художественный музей открылся в феврале 2024 года в Канныне, Южная Корея.
Пространства галереи музея спроектированы так, чтобы быть более интроспективными, с контролируемым естественным освещением, которое улучшает экспозицию искусства, сохраняя при этом спокойную атмосферу. В главной галерее есть потолочное окно с затеняющими устройствами для регулирования дневного света, что обеспечивает универсальное пространство для проведения самых разных выставок. Галерея «куб» включает в себя очень высокое пространство, освещенное рассеянным непрямым светом через непрозрачно-полупрозрачные мансардные окна. Окна тщательно расположены так, чтобы обеспечивать контролируемое естественное освещение, создавая вид на парк, сохраняя пространство на стене для произведений искусства. Каждая галерея имеет свои отличительные характеристики, что позволяет кураторам адаптировать условия освещения к потребностям произведений искусства.
«Идея дизайна заключалась в том, чтобы создать скромную, но лирическую композицию, врезанную в этот впечатляющий пейзаж, которая стала бы идеальным фоном для искусства и навсегда осталась бы запоминающейся для всех, кто ее посещает», — говорит Духхо Ён, ответственный партнер по дизайну. «Это настоящая совместная работа, и я очень горжусь тем, что являюсь частью нашей невероятной проектной команды».
дизайн музея подчеркивает простоту и гармонию с природой, вдохновленный корейским конфуцианским наследием.
«Идея музея Сорол заключалась в том, чтобы создать безмятежное, простое, но запоминающееся пространство, представляющее собой гармоничное сочетание искусства, архитектуры и природы», — продолжает Шэрон О, архитектор проекта и менеджер. «Мы предполагали, что музей станет прекрасным примером непрерывного диалога между элементами интерьера и экстерьера, создавая спокойные выставочные пространства, которые служат нейтральным фоном для искусства. Мы благодарны за возможность стать частью этого незабываемого проекта и верим, что Сорольский музей станет местом, которое очарует посетителей».
Здание разделено на три основных объема, включая консольный павильон и кубическую конструкцию.
В зонах общественного пользования музея открываются панорамные виды и естественное освещение, соединяющее интерьер с ландшафтом.