До тенденций, до эстетики и до этикеток Ануд Халид Мишал проектирует, исходя из смысла. В своей студии A Interiors она создала особый язык, который рассматривает пространство как жизненный опыт, сформированный культурой, памятью и намерением, а не декорированием поверхности. Ее работа, основанная на наследии Саудовской Аравии, но свободно участвующая в глобальном дизайнерском диалоге, плавно переходит от традиций к современному выражению, позволяя мастерству, повествованию и образу жизни идти вперед. От попадания в число 100 лучших дизайнеров интерьера мира до представления саудовского мастерства на международной арене на Венецианской архитектурной биеннале — практика Ануда отражает продуманный баланс местной идентичности и глобальной перспективы. Каждый проект становится историей, тщательно продуманной, эмоционально резонансной и глубоко личной. Здесь встречается с Ануд Халид Мишаал, чтобы узнать больше о ее философии дизайна, роли наследия и мастерства в ее работе, а также о том, как A Interiors продолжает формировать пространства, которые кажутся одновременно вечными и живыми.
Ваша студия A Interiors известна сочетанием традиционных культурных элементов с современным дизайном. Как вы сочетаете наследие и современность в своей работе и почему этот баланс важен для вас?
В A Interiors баланс между наследием и современностью заключается не столько в контрасте, сколько в диалоге. Ярким примером такого подхода была наша работа для Венецианской архитектурной биеннале, где мы объединили саудовскую и венецианскую культуры в едином пространственном повествовании. Вместо того, чтобы упрощать или «модернизировать» традиции, мы позволили традиционному мастерству уверенно существовать в современных рамках. Мы продемонстрировали саудовские ремесла, такие как техники ткачества и архитектурные детали, так, чтобы это казалось актуальным для сегодняшней аудитории, не лишая их глубины или значения. Для нас современность – это не стирание прошлого; речь идет о создании новых контекстов, в которых наследие можно будет пережить, оценить и по-новому интерпретировать. Когда традиции дают возможность дышать, она естественным образом кажется свежей и мощной. Баланс между наследием и современным дизайном начинается с уважения, а не с копирования. Я считаю, что традиции несут в себе своего рода тихую мудрость, которую не нужно интерпретировать по-новому с помощью тенденций, чтобы оставаться актуальными. Цель состоит в том, чтобы понять дух ремесла, символику и намерения, а затем дать этим элементам пространство для существования в современном контексте. Этот баланс важен для меня, потому что наследие хранит идентичность, память и эмоции. Если мы будем относиться к нему только с ностальгией, оно рискует стать статичным. Но когда мы с уважением переосмысливаем его потенциал, мы пробуждаем любопытство и связь. Именно здесь дизайн становится вневременным — укорененным в истории, но открытым будущему.
Философия A Interiors делает упор на определение образа жизни, а не просто на украшение пространства. Как перевести личность клиента на пространственный язык проекта?
Трансляция личности клиента в пространство начинается с выслушивания — понимания не только того, как он живет, но и того, что он ценит, что его движет и что его вдохновляет. Вместо того, чтобы копировать образ жизни или следовать формулам, основное внимание уделяется раскрытию основного духа: привычек, культурных особенностей, воспоминаний и стремлений, которые формируют то, как клиент движется по своему миру. Пространство должно быть интуитивно понятным и личным, а не созданным для эффекта. Материалы, текстуры и пространственный поток выбраны намеренно, что позволяет аутентичности определять дизайн, а не тенденциям. В этом смысле к личности клиента относятся во многом как к наследию: она несет в себе тихую мудрость, заслуживающую уважения и вдумчивого переосмысления. Когда культурные или традиционные элементы являются частью этой идентичности, они интегрируются как естественное продолжение повествования, развиваясь в современных рамках, не теряя при этом своей сути. Такой подход позволяет образу жизни стать основой дизайна, в результате чего пространства кажутся теплыми, заземленными и глубоко связанными с людьми, которые их населяют.
Можете ли вы поделиться своим ранним опытом; такие как путешествия и коллекционирование произведений искусства; продолжаете влиять на ваш творческий процесс сегодня?
Мой ранний опыт оказал длительное влияние на то, как я подхожу к дизайну сегодня. Моя мать всегда обладала невероятным талантом к дизайну и инстинктивным талантом коллекционировать антиквариат и винтажные предметы, хотя формально никогда этому не изучала. Когда я рос, я сопровождал ее, пока она покупала предметы для нашего дома, и эти моменты научили меня ценить мастерство, историю и тихую силу хорошо выбранных предметов. Я думаю, что этот ранний опыт заложил семена того, чем я занимаюсь сегодня. Путешествия еще больше расширили эту перспективу. Знакомство с различными культурами, архитектурными языками и образом жизни научило меня смотреть за рамки поверхностной эстетики и обращать внимание на пропорции, материальность и эмоциональную атмосферу пространства. Каждое направление оставляет после себя визуальную память, будь то сдержанность исторического интерьера или смелость современного выражения. Коллекционирование произведений искусства углубило эту чувствительность. Это научило меня тому, что значимый дизайн, как и значимое искусство, несет в себе повествование и намерение. Я отношусь к пространствам как к тщательно подобранным композициям — многослойным, личным и аутентичным. В конечном счете, эти влияния ведут меня к созданию проектов, которые кажутся укорененными, вечными и эмоционально резонансными.
Ваши работы вошли в число 100 лучших дизайнеров интерьера мира, а недавно вы представили свою работу на Венецианской архитектурной биеннале. Как международные платформы влияют на ваше видение и возможности A Interiors?
Получение признания на AD100 и участие в Венецианской архитектурной биеннале стали значимыми вехами для A Interiors. Признание AD100 было особенно убедительным, поскольку оно отражало годы создания студии, основанной на намерениях, культурной глубине и целостности дизайна. Это подтвердило наш подход к созданию пространств, выходящих за рамки эстетики и отражающих индивидуальность и образ жизни. Наше решение принять участие в Венецианской архитектурной биеннале было продиктовано другой, но не менее важной целью. Это была возможность представить нашу философию дизайна и возможности на мировой арене, а также поделиться саудовским наследием аутентичным и современным способом. Цель заключалась не только в том, чтобы привлечь внимание, но и внести вклад в международный диалог, показав, что саудовское мастерство и культурные нарративы живы, развиваются и актуальны в современном дизайнерском дискурсе. Вместе эти платформы повлияли на наше видение, подчеркнув важность аутентичности и ясности голоса. Они открыли двери для межкультурного сотрудничества и новых возможностей, одновременно укрепляя роль A Interiors как студии, соединяющей наследие и современность, базирующейся на местном уровне, но уверенно взаимодействующей с глобальной аудиторией.
Какую роль мастерство играет в ваших проектах и как вы внедряете местные ремесленные традиции в современное пространство?
Мастерство всегда было основой значимого дизайна. В Саудовской Аравии возобновилось признание ремесленника — не только как создателя, но и как рассказчика и хранителя культуры. Их работа несет в себе знания поколений, и эта преемственность придает дизайну душу. Для меня тесное сотрудничество с местными ремесленниками — это одновременно творческое и личное путешествие. Их техники, текстуры и традиции определяют язык нашего пространства, формируя не только детали, но и общую эстетику и атмосферу. Непосредственное сотрудничество позволяет мне понять цели каждого ремесла, а также дает ремесленникам платформу для переосмысления своих навыков в современном контексте. Это диалог, который соединяет традиции с современностью и наследие с повседневной жизнью. В A Interiors мы подходим к каждому проекту как к мосту между прошлым и настоящим. Интегрируя проверенные временем методы в современные формы, материалы и пространственные концепции, мы гарантируем, что мастерство останется живым, актуальным и центральным в саудовском дизайне. Это сотрудничество укрепляет наше видение и создает пространства, которые кажутся одновременно укоренившимися и дальновидными, соблюдая традиции и одновременно внедряя инновации.
Что, по вашему мнению, отличает A Interiors от других дизайн-студий на быстро развивающемся ландшафте дизайна Ближнего Востока?
В Саудовской Аравии много начинающих и признанных дизайнеров, каждый из которых имеет свой уникальный подход, и я очень уважаю их работу. Быть частью этой развивающейся отрасли вместе с ними вдохновляет. Для меня A Interiors ориентирован на создание пространств, глубоко укорененных в культуре и самобытности, а не просто на следовании тенденциям. Мы уделяем приоритетное внимание пониманию людей, населяющих пространство, и вплетаем наследие, мастерство и повествование в каждую деталь. Наш подход вдумчивый и целенаправленный: мы балансируем традиции с современностью таким образом, чтобы это казалось естественным, личным и вечным. Мы также ценим тесное сотрудничество с людьми, которые разделяют наше видение, обеспечивая соответствие каждого проекта нашей философии. Я считаю, что именно эта забота, глубина и приверженность рассказыванию историй дают A Interiors особый голос в регионе.
Ваша работа часто включает в себя нестандартную мебель и тщательно подобранные произведения искусства. Как вы решаете, когда необходима кастомизация, а не выбираете готовые элементы?
Для меня решение между кастомизацией и готовыми элементами всегда начинается с истории помещения и потребностей клиента. У каждого предмета, который мы выбираем, будь то мебель или искусство, должно быть намерение и цель. Некоторые элементы можно легко найти в существующих коллекциях, которые прекрасно поддерживают повествование о дизайне, а эти готовые изделия позволяют нам обеспечить качество, функциональность и эстетическое воздействие без ненужных сложностей. В конечном счете, независимо от того, изготовлено ли изделие на заказ или уже готово, оно должно внести значимый вклад в историю дизайна, возвышая пространство, оставаясь при этом верным образу жизни клиента и замыслу проекта.
Вы говорили о том, что пространства становятся историями. Как начать создавать повествование о проекте; Какова первая идея или элемент, который вы исследуете?
Когда я начинаю создавать повествование для проекта, первым шагом всегда является понимание того, почему пространство имеет значение и кто будет в нем жить. Я начинаю с прослушивания — изучения образа жизни клиента, его воспоминаний, ритма повседневной жизни и того, что заставляет его чувствовать себя по-настоящему непринужденно. Это формирует эмоциональную основу дизайна и становится первой нитью истории, которую мы собираемся рассказать. Отсюда я обращаю внимание на контекст — будь то культурные отсылки, география сайта или опыт и влияние клиента. Эти элементы действуют как компас для идей, определяя выбор существенности, пропорций и общего настроения. Я часто думаю о пространстве как о холсте, который содержит слои смысла, где каждый материал, произведение искусства и архитектурный жест вносят свой вклад в повествование. В конечном счете, повествование о дизайне органично вырастает из этого взаимодействия личной истории, культурных точек соприкосновения и пространственного намерения, в результате чего создаются пространства, которые кажутся одновременно укорененными и наполненными смыслом.
Устойчивость и культурная преемственность являются ключевыми моментами в дизайне. Как A Interiors в своей работе решает вопросы экологической ответственности и сохранения культурной памяти?
Для нас экологическая ответственность и культурная преемственность неразрывно связаны. Мы уделяем приоритетное внимание продуманному выбору материалов, долговечности и вневременному дизайну, чтобы сократить количество отходов и продлить срок службы помещения. В то же время мы чтим культурную память, интегрируя традиционные методы и повествования таким образом, что это кажется целенаправленным, а не ностальгическим. Этот баланс обеспечивает одновременно ответственный и укоренившийся дизайн, способствуя созданию более значимой и долговечной искусственной среды.
Какой совет вы бы дали начинающим дизайнерам в регионе, которые хотят создать уникальный голос, уважая при этом свои культурные корни и глобальные тенденции дизайна?
Дизайн должен быть личным, а не гоняться за тенденциями. Самые запоминающиеся пространства возникают из эмоций, воспоминаний и связей, сформированных как историей клиента, так и интуицией дизайнера. Вдохновение может исходить от искусства, природы или путешествий, но вневременной дизайн возникает, когда пространство кажется по-настоящему живым, а не стилизованным, отражающим индивидуальность, жизнь и продуманные намерения. Доверяйте своему голосу и будьте любопытны. Глубокое понимание культуры, наследия и собственной истории придает вашей работе аутентичность, которую не могут повторить тенденции. Слушайте внимательно — своих клиентов, свое окружение и истории, связанные с ремеслом и местом. Пусть они станут вашей основой, а затем с уверенностью изложите свою собственную точку зрения. Истинная индивидуальность дизайна возникает из уважения к традициям, продуманных намерений и смелости интерпретировать их так, как это кажется актуальным сегодня.