Илка Хенкель и Пауль Генрих Нойхорст, визионерские художники, стоящие за «Die DNA des Lichtes» (на английском «ДНК света»), заняли уникальную нишу в мире современного искусства, объединив свое глубокое увлечение светом и цветом. Их путь начался с общей страсти к исследованию спектральных компонентов света, что привело их к созданию искусства, выходящего за рамки традиционных границ.
Объединив разнообразные ремесленные навыки Илки с обширным опытом Пола в области светодиодных технологий, они разработали особый подход к световой живописи, превратив ее в динамичную форму выражения. Их студия во Фрайбурге-им-Брайсгау служит творческой лабораторией, где они постоянно расширяют границы своего мастерства, смешивая искусство и технологии для создания работ, которые вовлекают и вдохновляют. Их философия заключается не только в создании визуально ярких произведений, но и в приглашении зрителей к взаимодействию с их творениями, чтобы самим стать частью художественного процесса.
Мы задали им несколько вопросов, чтобы глубже понять истоки проекта и их планы на будущее, тем более что Die DNA des Lichtes родился из сочетания дальновидных идей и технологических инноваций.
ДНК света:
«Наш путь дизайна начался с общего увлечения взаимодействием света и цвета. Для меня, Илки, это было привнесение моих разнообразных навыков ремесла в сферу, где я мог исследовать новые измерения художественного выражения. Работая с Полом, который провел свою жизнь, погруженный в светодиодное искусство и искусственный свет, мы нашли идеальную синергию. Технические знания Пола, отточенные десятилетиями опыта и признанные более чем 60 международными наградами в области дизайна, дополнили мои собственные навыки таким образом, что позволили нам глубоко погрузиться в спектральные компоненты света.
Вместе под названием «Die DNA des Lichtes» мы начали исследовать, как свет можно разложить, манипулировать им и использовать для трансформации восприятия предметов искусства. Наша студия во Фрайбурге-им-Брайсгау стала нашим творческим плавильным котлом, где мы могли реализовать наши общие видения света и цвета. Работа, которую мы создаем, заключается не только в создании визуально ярких изображений; она заключается в создании динамических объектов, которые взаимодействуют со своим окружением и взаимодействуют со зрителями на разных уровнях. Признание, которое мы получили от международного сообщества искусства и дизайна, подтверждает наш подход, но для нас это больше, чем просто похвалы».
ДНК света:
«Die DNA des Lichtes представляет собой философию, которая побуждает нас расширять границы традиционных форм искусства и исследовать новые горизонты. Мы приглашаем других увидеть мир через бесконечные возможности света и, делая это, разделить чувство удивления и любопытства, которое подпитывает наше творческое путешествие».
ДНК света:
«Мы выбрали «Die DNA des Lichtes» для определения нашего искусства, потому что оно идеально передает суть нашего творческого процесса. Подобно живописи, наша работа заключается в создании трех основных цветов света — красного, зеленого и синего — и регулировке их интенсивности для достижения желаемого эффекта. Немного больше красного здесь, немного меньше синего там, как будто смешиваешь краски на палитре. Наше путешествие началось с глубокого увлечения светом и его спектральными цветами, но взаимодействие со светом на этом уровне требует большего, чем просто теоретическое понимание.
Это требует многолетнего опыта, глубокого понимания среды и подлинной страсти к исследованию ее возможностей. Развитие светодиодной технологии стало для нас переломным моментом, позволив нам сделать ДНК света видимой, производя основные цвета света: красный, зеленый и синий. Этот прорыв в конечном итоге вдохновил нас на создание формы искусства, которую мы теперь называем «Die DNA des Lichtes». По сути, наш творческий процесс начинается с художественного импульса. Благодаря видению, которое мы разработали, и новым технологиям, которые мы используем, мы можем выразить то, что, по нашему мнению, является основополагающим в нашей работе, — оживить ДНК света».
ДНК света:
«Описывать творческий процесс сложно, потому что он часто разворачивается спонтанно во время акта творения. Однако, как мы уже упоминали ранее, наш подход руководствуется общим видением. Мы начинаем с четкой цели и используем имеющиеся в нашем распоряжении инструменты, чтобы рисовать светом, сосредотачиваясь на его самых интимных аспектах — тех, которые, как мы верим, могут рассказать его историю. Наша работа также постоянно развивается. Стоит отметить, что мы начали делиться своим искусством публично только около трех лет назад.
С тех пор мы добились значительных технических достижений. В наших ранних работах освещение могло переключаться только от светлого к темному. Сегодня мы предлагаем зрителям возможность настраивать свой опыт. Например, в освещенных работах вы можете использовать пульт дистанционного управления для регулировки цветовой температуры, позволяя работе отражать ваше текущее настроение. Это дает вам возможность стать художником своего собственного опыта, если вы этого захотите. Таким образом, наше путешествие — это не только творческий процесс; это также принятие технологических достижений и рыночных тенденций. По мере того, как наша студия продолжает расти, она впитывает новые вдохновения и продолжает раздвигать границы того, что возможно со светом».
ДНК света:
«Сегодня искусство имеет гораздо более широкий охват. Например, мы сотрудничаем с Brooklyn Fashion Week в Японии, где наши работы будут представлены в виде 3D-голограмм на их шоу. В качестве дополнительного события наше искусство персонализируется — два наших произведения будут включены в носимые дизайны, в том числе на теле и сумочке. Результат действительно впечатляет: модели носят наши работы.
Более того, искусство и технологии тесно взаимосвязаны. Одно не исключает другое; на самом деле, они все больше смешиваются. Если раньше между этими двумя областями было более четкое различие, то сегодня они сливаются. Например, наше искусство было бы невозможно без светодиодной технологии. Она создала прекрасную синергию между ними. Только представьте, если бы новые технологические разработки не имели эстетической привлекательности — это была бы упущенная возможность как для искусства, так и для инноваций».