В этом году, в рамках темы Unlimited Design Orchestra, район 5VIE пульсирует с новым акцентом на устойчивое развитие, благополучие и сообщество, одновременно охватывая гармоничные мелодии музыкальных элементов. 11-й проект дизайнерского квартала 5VIE направлен на изучение глубоко человеческого измерения дизайна с отсылкой к историческому центру Милана и расширению площадок за счет престижного Палаццо Литта на Корсо Маджента, почитаемой достопримечательности города 18-го века.
Сотрудничая с Министерством культуры, фестиваль создает серию захватывающих пространств, которые разворачиваются среди оживленных улиц Чо-Маджента, Сант-Амброджо и колонн Сан-Лоренцо. Эти культовые элементы оживают, когда посетители видят авангардные проекты, дизайнеров и кураторов, которые собираются вместе, чтобы продемонстрировать свои последние разработки.
Навигация по бесчисленным событиям, витринам и экспонатам, образующим 5VIE, может оказаться увлекательной задачей, но не бойтесь — здесь представлена хитрая дорожная карта, позволяющая увидеть основные моменты эклектичного дизайнерского района, которые обязательно нужно посетить.
Может ли интерактивная городская мебель стать противоядием от наших современных тревог? Именно этот вопрос вдохновляет Daily tous les jours на Неделе дизайна в Милане. Студия искусства и дизайна из Монреаля представляет две спонтанные инсталляции на оживленных улицах Милана, каждая из которых демонстрирует уникальный интерактивный городской опыт: завораживающая качающаяся скамейка, исполняющая серенаду прохожим хоровыми гармониями, и причудливый столбик, превращающий движение пешеходов в радостный танец.
В первом акте «Дуэтти» скульптурная скамейка-качалка приглашает людей отправиться в музыкальное путешествие. На каждое легкое нажатие скамейка реагирует очаровательными мелодиями и яркими световыми дисплеями благодаря датчикам движения. Слуховой гобелен, сотканный из записей человеческих голосов, создает захватывающий опыт спада напряжения и эйфорического расслабления. Между тем, вторая часть Duetti представляет собой интерактивный столбик, окруженный светящимися дорожками, приглашающий пешеходов взаимодействовать ногой или колесом, создавая симфонию гармоничных голосов, переплетающихся с городским звуковым ландшафтом.
Новый японский бренд Alternative Artefacts Danto выбрал архитектора Индию Махдавида своим первым соавтором, объединившимся, чтобы переопределить парадигмы интерьера посредством инновационного исследования плитки. Aa Danto представила свои первые коллекции Tiles and Editions, которые подрывают традиционные способы применения плитки и вместо этого сочетают эстетику ручной работы с производством в промышленных масштабах.
После глубокого погружения в историю и методы производства Данто Махдави задумала серию плиток, отражающих органическое очарование мира природы, привнося в свои проекты текстурные поверхности, которые Махдави описывает как «ваби-саби в промышленном масштабе». Такие названия, как Cracked, Freckles и Crisscross, воплощают эту эстетику, а Mycelium выделяется своей кристаллоподобной поверхностью, достигнутой благодаря уникальной технике наслоения Danto и тщательному нанесению глины или глазури. На выставке Данто «Альтернативные артефакты», расположенной в бывшей резиденции 8-го века в 5VIE, представлены восемь лестниц, каждая из которых покрыта плиткой с уникальным дизайном Махдави.
Бренд керамических изделий Luce di Carrara представляет свою последнюю коллекцию мраморной мебели для внутреннего и наружного использования, представляя линию предметов, которые расширяют границы мраморной мебели, делая камень одновременно легким, практичным и игривым. Среди ярких моментов — элегантный обеденный стул и кресло Cosimo, созданные дизайнером Шоном Диксом. Эти изделия имеют извилистые формы и тщательно вылеплены из блоков изысканного итальянского мрамора с использованием сочетания передовых роботизированных технологий и традиционного мастерства. Вдохновленная простотой минималистских форм и наследием тосканского мрамора, сдержанная геометрия Cosimo воплощает скульптурную элегантность, а поворотный механизм придает ей современный вид.
Тайваньская студия UNobject дебютирует на Неделе дизайна в Милане, демонстрируя элементный подход, демонстрируя «Экспериментальную материю», которая подчеркивает внутреннюю связь между людьми и материалами, одновременно отражая дух бунта и инноваций, характеризующий бренд.
Их инсталляция, основанная в 2023 году, полностью синхронизирована с новым выходом на сцену и включает два взаимосвязанных пространства: внешний периметр и приподнятый сад дзен в центре зала, создавая поразительный контраст. Живой исполнитель усиливает эмоциональную связь, а такие произведения, как Forest, фрезерованные столы с ЧПУ; Topo, стулья, напечатанные на 3D-принтере; и Mozhu, сосуды из переработанного стекла, приглашают посетителей познакомиться с коллекцией, подчеркивая уникальный подход UNobject к экспонированию.
Британско-немецкая осветительная компания KAIA интерпретирует запоминающуюся и духовную сущность освещения с помощью новой инсталляции и коллекции, разработанной в сотрудничестве с британским дизайнером Джоном Уиланом, основателем и креативным директором Гильдии Святого Луки (GSL Works). Empyrean, люстра ограниченного выпуска, всего 30 экземпляров которой когда-либо будет выпущено, включает в себя культовые светодиодные трубки Kaia внутри полукруга зеркальных граней, напоминающих культовые интерьеры дизайнера 20-го века Рене Пру. Люстра демонстрирует поразительное взаимодействие света и тени.
Черпая вдохновение в стиле ар-деко, угловатый полированный стальной каркас Empyrean отдает дань уважения новаторским проектам немецкого светила Фрица Августа Брехауса де Гроота. Люстра выставлена как часть инсталляции, расположенной в двух комнатах. В первом представлены новые продукты, такие как настенный светильник KAIA, наряду с существующими коллекциями, а во втором зале рассказывается о сотрудничестве GSL Works и KAIA, в том числе поразительной люстре Empyrean, из которой родился еще один уникальный дизайн — Trap, бра из перфорированной полированной нержавеющей стали.
Пьетракьяра, напоминающая орган, представила гармоничное расположение складных ширм в миланском дворце Палаццо Литта в стиле барокко. Инсталляция представляет собой новую складную ширму Fluxus от итальянской дизайн-студии различной длины и высоты, вдохновленную идеей хора и его различных элементов, объединяющихся для создания гармонии. Каждая ширма, выполненная из легкого бамбука, расписана вручную, чтобы воссоздать палитру богатых теплых оттенков палаццо: от землистого терракотового цвета с оттенками фиолетового, дополненного акцентами темно-зеленого цвета. Инсталляция выставлена рядом с уже существующими коллекциями Пьетракьяры, включая колонну «Анна», которую студия представила в прошлом году.
В одной из других комнат Палаццо Литта в его исторических интерьерах выставлен чуть более скромный, но не менее впечатляющий экспонат. Light Lighting миланской студии Materiazione сводит элементы к минимуму: «Я представлял себе чуткую, мягкую лампу, которая просто освещает пространство, не вторгаясь в него», — говорит основатель Массимо Ригалья. «Я вычитал все, что казалось лишним, чтобы попытаться уловить суть света».
Напольный светильник представляет собой цилиндр из матовой латуни, заключенный в хлопковый абажур с необработанными необработанными краями. Местная бумажная фабрика Crisa была привлечена компанией Materiazione для изготовления вручную более 350 таких хлопчатобумажных листов, которые были тщательно сшиты вместе, чтобы получить 15 абажуров различной высоты. Внутри лампы расположены два элемента, соединенные силовым кабелем. Каждый элемент оснащен магнитами на концах, что позволяет свободно расположить лампу внутри абажура и закрепить ее после свертывания до нужного диаметра.
Этот другой мирской трон создан из выброшенных предметов домашнего обихода, сложенных в виде пиццы и заключенных в кожаные ленты. Дизайнер из Сиэтла Джей Сэ Чон О — творческий человек, создавший серию Salvage, в которой пластик, кожа и фанера перерабатываются для создания королевских тронов. Для этого конкретного стула О сочетает различные предметы, включая барабан, барабанные палочки, валторну и электрогитару, все из которых можно опознать при ближайшем рассмотрении.
Передние ножки стула в основном состоят из двух барабанов и сумочки, а другие предметы, такие как маленькая игрушечная лошадка и дополнительные инструменты, обвивают и поддерживают спинку сиденья. Спасенные из скипов, эти предметы аккуратно помещаются в кресло, а затем покрываются волнами тонких коричневых кожаных шнуров. Стул Salvage, созданный 5VIE по случаю Недели дизайна в Милане, представляет собой комментарий к культуре отходов и представлен как часть большой коллекции, включающей скамейку, стулья, лампу, кашпо и полку.
Ива предлагает уголок спокойствия в хаосе Недели дизайна в Милане, когда Сара Риккарди представляет свою работу «Под ивой». Эта звуковая и иммерсивная инсталляция воплощает тему, предложенную округом в этом году, «Оркестр неограниченного дизайна», предлагая зрителям взаимодействовать с мягкими ветвями либо посредством прикосновения, либо просто проходя через них.
Риккарди деликатно переосмысливает плакучую иву, используя ее символический резонанс с сферами предков и женской силой, ее ветви превращаются в гармоничные музыкальные инструменты и гидрофоны, излучающие звуковые вибрации через маленькие металлические колокольчики.
Инсталляция была реализована благодаря совместным усилиям туринских экспертов по текстилю Antica Fabbrica Passamanerie Massia Vittorio 1843 и Паоло Борги, музыкального терапевта и музыканта, который настраивал гармонический баланс металлических колокольчиков. Эта успокаивающая инсталляция черпает вдохновение из детских воспоминаний Сары Риккарди о том, как она пряталась в ветвях плакучей ивы. Помимо личной ностальгии, символическая связь ивы с лунным и женским циклами обогащает повествование инсталляции, добавляя смысловые слои к безмятежному пейзажу, который она вызывает.