В Нью-Йорке завершается расширение нового музея OMA как пространства для «новых людей»

расширенный новый музей откроется в Нью-Йорке

В Нью-Йорке завершается долгожданное расширение Нового музея компанией OMA, который теперь гордо стоит рядом со своим знаковым аналогом, спроектированным SANNA. Построенное под руководством Сёхея Сигемацу, пристройка возвышается вдоль Бауэри как отдельный, но тесно связанный аналог своего соседа, который впервые открылся в 2007 году.

«Это новый Новый музей, состоящий из двух отдельных, но тесно связанных друг с другом зданий, независимых, но находящихся в постоянном диалоге», — объясняет Сигемацу перед публичным открытием здания. Вместо того, чтобы сливаться в единую форму, два объема сохраняют свою независимость, поскольку складной фасад ОМА контрастирует со знакомыми штабелируемыми коробками оригинального здания.

В преддверии публичного открытия designboom представил новые галереи музея, а также первую выставку «Новые люди: воспоминания о будущем», куратором которой является Массимилиано Джони.


изображение © Джейсон Кин

Здание, открывающееся в город

На уровне улицы расширение меняет облик Нового музея на Бауэри. Угол Принс-стрит превращен в общественную площадь — жест, который превращает учреждение из пункта назначения в место встреч. Этот открытый порог вводит музей в ритм района, приглашая к движению по его краям в течение дня.

Фасад раскрывает деятельность внутри. Пути движения, террасы и внутренние помещения появляются через наклонные отверстия и полупрозрачные поверхности. С наступлением вечера здание излучает мягкое полосатое сияние, превращая Новый музей в графический маяк.

Сигемацу размышляет об этом: «Сегодня музеи являются одними из последних по-настоящему общественных мест в городе». Таким образом, они должны поддерживать сбор, участие и диалог, оставаясь при этом открытыми для перемен.


изображение © Джейсон О’Рир

Параллельные структуры, общий опыт

Внутри расширение приводит свою программу в соответствие с существующим зданием Нового музея, совмещая галереи и помещения для образования и производства параллельно. Эта стратегия позволяет двум структурам функционировать вместе, обеспечивая как преемственность, так и разнообразие. Галереи могут расширяться по этажам или сжиматься в более специализированные комнаты, предоставляя кураторам более широкий спектр возможностей.

Между зданиями промежуточная зона образует центральный позвоночник. Лестница атриума поднимается через это пространство, соединяя уровни и создавая точку паузы. Это место, где посетители встречаются друг с другом, где искусство становится видимым на разных этажах и где можно увидеть город через меняющиеся перспективы. Сигемацу описывает эту область как «социальный и визуальный конденсатор», где сходятся движение и обмен.

Выбор материалов усиливает это чувство открытости. Стеклянные поверхности наклоняются и пересекаются, направляя свет вглубь здания. Зоны отдыха интегрируются в циркуляцию, побуждая посетителей задерживаться. Архитектура поддерживает как сосредоточенный просмотр, так и неформальные встречи, позволяя сосуществовать различным ритмам.


Клара Хоснедлова, Приют | изображение © designboom

первая выставка: «Новые люди»

Первая выставка «Новые люди: воспоминания о будущем», куратором которой является Массимилиано Джиони, в полной мере использует преимущества этой расширенной пространственной структуры. Выставка, расположенная на нескольких этажах, объединяет более 200 участников, в том числе художников, архитекторов, писателей и ученых, чтобы изучить, как технологические и культурные сдвиги меняют то, что значит быть человеком.

Джиони описывает новое здание: «Это своего рода линза или призма, которая преломляет и расширяет идеи во множестве цветов и вибраций». В этой среде выставка перемещается во времени, сочетая современные произведения с историческими отсылками. Этот подход устанавливает связь между прошлыми моментами трансформации и теми, которые происходят сегодня.

Выставка начинается со строки Карела Чапека, который в 1920 году ввел слово «робот»: «Нет ничего более странного для человека, чем его собственный образ». С этой отправной точки «Новые люди» рассматривают как неопределенности, так и возможности, сопровождающие технологические изменения. Джиони говорит о «симметрии между 1920-ми годами и сегодняшним днем», предполагая, что периоды быстрых преобразований также могут порождать новые формы устойчивости и воображения.


Новые люди: воспоминания о будущем, 2026, вид на выставку. Новый музей, Нью-Йорк | изображение © designboom

Платформа для производства и будущей практики

Помимо выставочных площадей, расширение расширяет роль музея как места производства. На верхних этажах размещаются студии для художников и выделенное пространство для NEW INC, культурного инкубатора учреждения. Эти области поддерживают текущую работу, а не законченную экспозицию, укрепляя идею музея как активной среды.

Сигемацу рассматривает этот сдвиг как ответ на более широкий вопрос: каким должен быть музей сегодня? Его ответ сосредоточен на адаптивности. «Поэтому архитектура не может быть фиксированной или единичной», — объясняет он. «Он должен быть одновременно надежным и гибким, способным учитывать то, что мы знаем сегодня, и то, что мы пока не можем предвидеть». Расширение воплощает этот подход, предлагая пространства, которые могут развиваться вместе с практиками, которые они поддерживают.


Новые люди: воспоминания о будущем, 2026, вид на выставку. Новый музей, Нью-Йорк | изображение © designboom


Новые люди: воспоминания о будущем, 2026, вид на выставку. Новый музей, Нью-Йорк | изображение © designboom

Share