Для Никколо Биддау акт смотрения — это исследование сути вещей. Он родился в Турине в 1966 году и унаследовал страсть к фотографии от своего отца. Итак, после окончания средней школы и получения степени политолога он решил сделать это своей профессией. А с 1998 года он начал сосредоточивать свои исследования на городских пейзажах, скульптуре и интерьерной фотографии. Всё чёрно-белое.
В 2002 году он начал сосредоточивать свою работу на производственных циклах итальянских компаний: мире, который он исследует с энциклопедической преданностью (на сегодняшний день он сфотографировал около 600 из них из всех секторов). Пятнадцать лет назад он основал собственное издательство Photo Publisher с каталогом, насчитывающим около двадцати монографических изданий: «Чтобы иметь автономию», — объясняет он. Изображения на этих страницах взяты из его крупного проекта, который позже превратился в том (Design Made in Italy, Photo Publisher, 2022), связанный с дизайном, который пересекает многие передовые технологии Италии: моду, еду и автомобилестроение. И, конечно же, мир мебели.
Как появился этот проект?
Начало на самом деле уходит корнями в далёкое прошлое. В 1999 году, фотографируя города, я понял, насколько люди забыли о присутствии промышленности в городском ландшафте, замененной теперь чем-то другим. И у меня возникло желание рассказать эту историю в книге, которая вместе с фотографией обладает необычайной силой рассказывать истории, которые остались. Я рассказал об этом проекте в Confindustria Torino и Assolombarda, и компании открыли мне свои двери. Я никогда ничего не просил, и наоборот; Я решил поработать с ними над общими размышлениями.
Во время презентации о городской трансформации пригородов Милана мне предложили сосредоточиться на дизайне. Учитывая мой интерес к «закулисью» производства, это сразу показалось мне хорошей идеей. Потом появился Covid, но я развил идею дальше. В какой-то момент, в апреле 2021 года, я ушёл: хуже времени быть не могло. Мы не знали, будет ли выставка, компании были в бешенстве, это была гонка со временем. И к тому времени, когда мы приступили к печати, цена на бумагу взлетела. Тем не менее, появилось первое издание, которое позволило нам наметить курс и показать, как дизайн влияет на все сферы нашей жизни. Это исследование формы и материи, а также изучение дизайна, особенностей брендов. Это была нить, которая проходила через весь проект.
Некоторые из этих изображений совершенно абстрактны.
Самый абстрактный из них — профиль пограничных полос пластов Флу. Розарио Мессина, которая была еще жива, прекрасно это понимала. На картинке нет ничего узнаваемого сразу, но мы замечаем совершенство каждой детали: инженерии и дизайна. Фотография сделана путем наблюдения за абсолютно случайным составом этих полос, покоящимся на складе материалов. В фотографии должны быть эмоции и информация. Я считаю, что эти изображения безмолвны, но вы можете представить шум фабрики, который присутствует почти всегда. В этом задача фотографа: сохранять концентрацию даже в сложных условиях, продолжать наблюдать, снимать.
А еще есть прекрасный снимок кресел Up от B&B Italia.
Основное внимание уделяется пенополиуретану, материалу, который компания Busnelli представила как крупную инновацию в этом секторе. Если пойти методом вычитания, то доберешься до сути. В конце концов, именно их множество и составляет единое изображение. А черно-белое помогает выделить определенные ситуации, создает нечто волшебное. Чем меньше фотограф пытается сделать критический комментарий, тем лучше. Когда я подхожу к объекту дизайна, я делаю это с базовыми знаниями, но никогда не хочу идти дальше, чтобы не попасть под влияние. Здесь говорит сила материала.
Откуда взялось это почти философское видение фотографии?
Мне очень повезло, потому что с самого раннего возраста родители водили меня открывать для себя красоту в Италии и за рубежом. Моя мама говорила: «В детстве ты никогда не разговаривал, ты только наблюдал». Фотография была большой страстью моего отца, и я изучил многие его фотографии пятидесятых и шестидесятых годов. Я пытался, возможно, неосознанно, уловить этот импульс наблюдения. Путешествие, пейзаж: элементы, которые улавливаются, а затем выбрасываются. Я начал изучать фотографию в старшей школе, а после школы взял билет в Сингапур, Малайзию и Индонезию и пропал на три месяца. Тогда я сделал свои первые репортажи. Со временем я понял, что меня больше интересуют архитектура, урбанизм и промышленность. Поэтому я специализировался и усовершенствовал свой язык. И я продолжил. Со страстью.
Фото © Никколо Биддау