Джулио Ридольфо родился в Удине и окончил факультет дизайна одежды в Академии Domus в Милане. Там он познакомился с модельером Джанфранко Ферре, который был одним из его профессоров, а позже стал его работодателем. Он вернулся в Удине и открыл ателье по пошиву одежды: среди его клиентов была Патриция Морозо из одноименной компании. И это звено (возможно, первое, но, конечно, не последнее), которое связывает его с дизайном в нетипичной и увлекательной карьере цветного дизайнера, в ходе которой он работал с такими компаниями и фирмами, как Moroso, Kvadrat, Antonio Citterio и другие.
Прежде всего, можете ли вы дать мне определение вашего ремесла?
Каким-то образом корни этого явления лежат в алхимии, оно связано с научным аспектом восприятия. И главное, у него нет точного ориентира, поскольку он основан на «навигации взглядом». Но это также во многом основано на слушании, это культурное посредничество. У него есть своя дисциплина: она не такая дикая, как может показаться, но имеет очень глубокую исследовательскую базу, документацию. Тот факт, что я всегда путешествую с огромными чемоданами, многое говорит о том, как я ищу вещи, которые могут подготовить историю.
Вы все еще работаете с модой?
С Анниной (Койву, куратором дизайна и руководителем отдела магистратуры ECAL в Лозанне и основателем трикотажного бренда Koivu, ред.) мы вместе работали над расцветкой ее свитеров, в прошлом у меня были двухлетние отношения с Кампером. Я очень избирательно отношусь к компаниям, с которыми работаю. Но мода по-прежнему ничего не перерабатывает, она не способна предложить экологическую альтернативу потреблению. Отрасль очень ограничена. Дизайн также связан с домами, с любовью, с вещами, которые вы передаете. Я считаю, что качество лампы, предмета, украшения может стать очень красивой историей.
Есть ли смысл говорить о цветовых трендах в дизайне?
Я в них вообще не верю. Настоящая тенденция не в том, чтобы пытаться ее изобрести. Конечно, есть своего рода перегной, воздух, которым мы дышим – стоит только посмотреть фильм, сходить по магазинам, посмотреть на людей на улице. Я считаю, что вся эта чушь из профильных институтов – это полная ерунда. Я никогда не верил модным показам или модной прессе: всегда предпочитал более альтернативные издания. Или, не знаю, воспоминания святого Августина. Всегда приходится ехать в другие районы. О дизайне: сегодня у нас есть все, что еще нам нужно? Так что что-то немного гурманское, так сказать, нас покоряет. Побеждает гурманство цвета.
Как бы вы определили свой метод работы?
Очень многое зависит от того, чем я собираюсь заниматься, ведь я работаю в разных сферах: будь то поиск цветов для больницы (что я и сделал) или создание костюма для дивана, мой подход всегда «сделан на заказ». . В конце концов, я был портным. Я сосредотачиваюсь на объекте, который хочу изучить, деконтекстуализирую, реконтекстуализирую. Настоящего рецепта не существует, это скорее способ выйти на сцену. В молодости я изучал сценический дизайн. Я начинаю с дистанцирования, мне это нравится, я смотрю на объект, над которым работаю, с панорамного расстояния, а затем приближаюсь. Моя работа – это все и ничего, она как спутница за кулисами перед выступлением.
А что вы ставите на эту сцену?
Собираю фрагменты растительности, тканей, материалов. Отсюда я создаю группы, которые могут быть сельскими, столичными и так далее. Я смотрю на них, каталогизирую, а затем решаю, кто может вписаться в историю, над которой я работаю. Это как выбирать актеров для сценария. Я добавляю вещи, которые вызывают у меня любопытство, потому что мне всегда хочется испытывать некоторый трепет. И я всегда думаю о свете, который будут излучать эти предметы, эти пространства. Но будьте осторожны: никогда не будьте жесткими, должно быть место и для неожиданностей.
Как составить палитру?
«Gamme de couleurs» определяет немного больший внешний вид. Когда я работаю с Квадратом, он очень сложный: он определяется путем сравнения с материалом, путем анализа вибрационных качеств объекта, его резонанса в пространстве. Некоторые оттенки черного цвета больше подходят к одному типу ткани, чем к другому. И это то, что определяет в некоторой степени органический продукт, активируемый контекстуализацией. В остальном палитра — космический суп.
Каковы цвета нашего времени?
Конечно, менее напыщенные, чем те, что показаны в журналах, которые всегда имеют насыщенные и бесполезные для меня тона. Я не думаю, что блокировка цвета — это решение чёрных страданий времен Covid. В такие времена вам нужно обострить свой ум, выбирать тона, которые представляют собой вибрации, переливающиеся цвета, цвета, которые заставляют вас видеть тень в свете. Цвета, которые учат видеть.
Планы на будущее?
Поработать волонтером в этноботаническом саду в Сан-Мигель-де-Альенде, Мексика (где у меня есть дом), месте, где мы рассказываем об отношениях людей с видами растений: почему они их выращивают, как они живут в своем биотопе. Эта тема мне очень интересна, она говорит о влиянии ботаники на нашу жизнь и не так уж далека от того, как я работаю. На профессиональном фронте во время Недели дизайна в Милане Kvadrat представит новую ткань: проект, который продолжается уже год, представляет собой новую интерпретацию матовой ткани, сохраняющую ее историческую матрицу, но затем развивающую ее с использованием современных интересных нитей. Немного похож на «роскошный автомобиль». А затем, еще раз с ними, момент обучения, который также доставит мне большое удовольствие: изучение архивов Франса Дейкмейера, великого голландского дизайнера по текстилю – но я предпочитаю называть его ткачом, одним из создателей Квадратный стиль».
Если не указано иное, изображения взяты из книги «Материализация цвета: путешествия с Джулио Ридольфо», фотографии Говарда Сули (Файдон).