В ходе 8-го выпуска Венецианской недели стекла Venini представила новые коллекции Art Glass — вазы I Paladini и I Paladini Celati — и Art Light — лампы Silicea, Arenaria, Nodus, Tessella, Stratis и Vestis — разработанные Эммануэлем Бабледом. Сотрудничество бренда и дизайнера длится уже более 30 лет, возможно, благодаря общему визионерскому стремлению к красоте, традициям и инновациям в искусстве стекла.
I Paladini от Venini, дизайн Эммануэля Бабледа
«В этих проектах, — говорит дизайнер, — я пытался выразить свое видение исторического стекольного завода. Элегантность, которая отличает Venini, — это естественное присутствие, но я также хотел подчеркнуть самые изысканные проявления материала. I Paladini и новая стеклянная посуда Celati напоминают нам легендарные символические бюсты, молчаливые и окутанные таинственной вуалью, которые позволяют цветам их духа проявляться сквозь глубокие шрамы. В коллекции светильников я включил несколько отличительных черт Мурано, и особенно Venini: цвета, которые варьируются от прозрачных тонов, полных света, до непрозрачных элементов (Silicea и Arenaria); надрезы, сделанные алмазным кругом, чтобы позволить свету раскрыть различную толщину стекла (Stratis и Vestis); и муранскую технику скрученных нитей (Nodus и Tessella)».
I Paladini от Venini,
дизайн Эммануэль Баблед
I Paladini Celati от Venini,
дизайн Эммануэль Баблед
I Paladini от Venini,
дизайн Эммануэль Баблед
I Paladini Celati от Venini, дизайн Эммануэля Бабледа
I Paladini и I Paladini Celati, в последней из которых использовано молочное стекло, являются уникальными изделиями: ограниченный тираж составляет 99 экземпляров для первой и 29 экземпляров для второй, каждая из которых имеет различную цветовую композицию и датирована точным днем производства.
«Стекло — коварный материал; его невозможно укротить на 100%, нужно приспосабливаться к его капризам», — продолжает Баблед. «И в этом как раз и заключается его магия: нужно понять его, прежде чем вы сможете его спроектировать. По сути, стекло — это еще и щедрый материал, способный предложить неожиданные реакции и красоту. Стекло изготавливается в жидком состоянии, а затем становится твердым менее чем за час, поэтому паузы не допускаются. После кристаллизации оно становится вечным, неизменным материалом, состоящим из прозрачностей и отражений. Для его создателя важно знать, как запустить процесс и уловить его изящество, а не пытаться спроектировать его в фиксированной, обязательной форме».
Аренария от Венини,
дизайн Эммануэль Баблед
Стратис Венини,
дизайн Эммануэль Баблед
Стратис Венини,
дизайн Эммануэль Баблед
Babled также реализует проект в Танзании для WomenCraft, Kukua – «расти» на суахили – который фокусируется на продвижении и развитии танзанийских ремесел, прежде всего, созданных женщинами. Для Kukua он разработал стул Duara и лампу Mwezi, представленные на групповой выставке L'Afrique c'est chic! в Atelier Gustave в Париже во время Парижской недели дизайна в сентябре.
Мвези, коллекция Kukua от WomenCraft, дизайн Эммануэль Бэблед
Новые коллекции Venini, дизайн Эммануэля Бабледа – Венецианская неделя стекла
«Цель этой инициативы, похоже, отличается от обычной деятельности такого бренда, как Venini», — продолжает Баблед, — «хотя в любом случае она подразумевает присвоение ценности декоративно-прикладному искусству. С одной стороны, в «западных» странах мы работаем с очень высоким уровнем экспертизы и технологий, чтобы создавать объекты большой виртуозности. С другой стороны, мы можем работать руками и с материалами местного производства, чтобы создавать простые, полезные предметы. В обоих случаях я использую ремесленное производство для продвижения прогресса».
Текущие творческие исследования Бабледа кажутся довольно далекими от его ранних занятий промышленным дизайном. «Как промышленный дизайнер, получивший образование в 1980-х годах, — говорит он, — я работал на обоих фронтах: с одной стороны, с промышленными товарами, произведенными в Китае и продаваемыми на полках наших универмагов, с другой — со специализированными мастерами, где целью была игра, умение достигать невозможного или неожиданного. По своему выбору и профессиональной этике я все больше и больше смещался в сторону сотрудничества с мастерами, полного содержания и историй, с меньшим акцентом на коммерции и производительности. Я считаю, что это просто вопрос нахождения большего смысла, большего счастья. Это позволяет мне работать доброжелательно, ради удовольствия от хорошо сделанных вещей, а не от вещей, которые хорошо продаются».
До 26 октября в галерее Yves Gastou в Париже персональная выставка Territoire, открытая в рамках Парижской недели дизайна, прослеживает 30 лет карьеры Бабледа, отмеченных акцентом на материалах, которые почти преобладают над формами. «Я бы сказал, что это просто вопрос метода, строгости в концепции проекта», — добавляет дизайнер. «Мой подход черпает вдохновение из погружения в места производства, задолго до того, как проект обретает форму на бумаге. Это дизайн, который пытается быть инклюзивным, черпая вдохновение в воображении автора, но движимый прежде всего реальностью производства, которая становится творческим алфавитом».
«Территуар» Эммануэля Бабледа – Galerie Yves Gastou, Париж – Фото © Édouard Auffray
La main des autres Эммануэля Бабледа – издание для 5 континентов
«Путь, которому я следую, в определенном смысле перевернут по отношению к промышленному дизайну», — продолжает Баблед. «Последний, как правило, сначала определяет рыночную цель, а затем определяет наиболее эффективный производственный процесс, с помощью которого можно выйти на этот рынок с помощью подходящего продукта. В случае с ремеслами, напротив, отправная точка связана с людьми и их способностями, с материалами и их внутренними характеристиками. Вы работаете над тем, чтобы выявить эти элементы и адаптировать их восприятие, имея в виду потенциальный рынок».
Многогранная творческая вселенная Эммануэля Бабледа проиллюстрирована в монографии La main des autres, опубликованной издательством 5 Continents Editions и доступной с конца сентября; также существует специальное издание, заключенное в ограниченный тираж, созданный в сотрудничестве с Venini специально для этого проекта, из выдувного стекла и дерева, с подписью дизайнера, который сейчас живет в Лиссабоне.
La main des autres Эммануэля Бабледа – издание для 5 континентов
«Я считаю, что каждая смена мест в вашей жизни — это возможность для обогащения. После моей юности на юге Франции я жил в Милане, Париже и Амстердаме. Португалия, и Лиссабон в частности, — это место, где менталитет менее конкурентоспособен по отношению к другим странам, а центральное место занимает приятная жизнь. Страна не пережила промышленную революцию, как в других местах, и сразу перешла в цифровую эпоху. Португалия — это также небольшая страна с населением около 10 миллионов человек, но она многонациональна и толерантна. Это маргинальное европейское государство, но богатое уважением и связями не только с Европой, но и, прежде всего, с остальным миром, от Бразилии до Африки, вплоть до Макао. Я считаю, что эти загрязнения делают ее особым местом, источником вдохновения для всего мира. Например, после 8 лет в Лиссабоне я обосновался в Танзании. Я думаю, что весь этот опыт делает нас более осведомленными о мире, в котором мы живем, и более способными находить подходящие решения».
Публикация Эммануэль Баблед: «Стекло — коварный, но щедрый материал» впервые появилась на .