Миланская неделя дизайна лишь частично посвящена продуктам. В лучших презентациях мебель, освещение, кухни и ванные комнаты используются как путь к чему-то большему: настроению, пространственной идее, более четкому взгляду на то, как можно жить с дизайном. Пока что в этом году самыми сильными проектами были проекты с четкой внутренней логикой. Некоторые из них откровенно театральны, другие почти сдержанны. Некоторые из них просто очень хорошо поставлены. Вместе они предполагают неделю, интересующуюся не тупым зрелищем, а атмосферой, материальным интеллектом и медленным построением убедительного мира.
Эзоп, Фабрика света
Одна из наиболее удачных инсталляций на данный момент принадлежит Эзопу, чья «Фабрика света» расположена в Санта-Мария-дель-Кармине и спроектирована австралийским архитектором Родни Эгглстоном из March Studio. Эта австралийская связь имеет значение, но не менее важен и тот факт, что проект кажется действительно продуманным, а не просто атмосферным. Инсталляция использует свет как в качестве объекта, так и в качестве средства, прослеживая процесс создания новой лампы Aposē в четырех комнатах — «Слышать», «Видеть», «Осязать» и «Обнюхать», а также возвращаясь к давнему предпочтению бренда к низкому, теплому, тщательно модулированному освещению. Спасенные реставрационные брезенты превращаются в полупрозрачные стены; оставшиеся флаконы с ароматами превращаются в мерцающий янтарный пейзаж в ризнице; латунь, стекло и ароматы обработаны с такой же строгой точностью, как и архитектура. Конечно, это театр брендов, но театр брендов необычайно дисциплинированный. Проект исследует, как подход Эзопа к пространствам, объектам и формулировкам основывался на «понимании того, как лучше всего использовать свет», — говорит Гаранс Делей.
Molteni&C, Адаптивная природа
«Отзывчивая природа» студии Элизы Оссино для Molteni&C — это именно та инсталляция, которую Милан обычно вознаграждает: захватывающая, разборчивая и достаточно богатая, чтобы выдержать правильное прохождение. Задуманный для Garden Senato вместе с уличной коллекцией бренда 2026 года, куратором которой является Винсент Ван Дуйсен, он организован как последовательность шести ботанических миров: от пышного современного Эдема до «третьего ландшафта» полудикой растительности, водного сада, геометрического ботанического сада, бледного лунного сада и, наконец, созданной в цифровом формате экосистемы в коридоре выхода. На бумаге это может показаться слишком запрограммированным, но проект поддерживается последовательным пространственным устройством: экранами, которые фильтруют виды, замедляют движение тела и создают связь между мебелью и растительностью. Звук Bang & Olufsen и освещение Vibia добавляют еще один слой, но не перегружают сады сами по себе. Самый сильный инстинкт Оссино здесь — не максимализм, а темп. «Отзывчивая природа» работает, потому что она разворачивается в главах, каждая из которых индивидуальна и ни одна не перегружена.
По теме: Woods Bagot переосмысливает свою собственную студию в Сиднее
Морозо, я чувствую пространство / Geometriæ by Front
Присутствие Морозо в Милане в этом году разделено между его флагманом на улице Виа Понтаччо и галереей Коломбо, но их объединяет забота о мебели как о чем-то перцептивном, а не физическом. Во флагманском магазине I Feel Space Патрисии Уркиолы выставочный зал переосмысливается как последовательность материальных и хроматических сдвигов, рассматривая пространство как нечто ощущаемое через движение, прикосновение и близость, а не просто видимое. В рамках этой более широкой композиции Geometriæ компании Front выделяется как один из наиболее интересных новых проектов города. Используя жаккардовые поверхности, созданные по рисункам и картинам, шведский дуэт превращает геометрию в небольшую задачу восприятия: кубы, сферы и цилиндры, кажется, несут свой собственный свет и тень, так что сиденья колеблются между фактической массой и оптическим эффектом. Увиденная снова в галерее Коломбо, «Геометрия» читается еще более ясно как исследование того, как форма распознается и дестабилизируется. Это умная работа, и Морозо прав, что не хоронит ее под слишком большим шумом.
Гаггенау, Присутствие
В садах виллы Некки Кампильо «Присутствие Гаггенау» представляет собой контролируемое исследование. Инсталляция, разработанная мюнхенской студией 1zu33 и реализованная Conduk, использует последовательность материалов и фокусных точек, чтобы представить бытовую технику как часть архитектурной композиции, а не как изолированные объекты. Травертин, зеркальное стекло, базальт, обожженное дерево и латунь — все вносят свой вклад, но сила проекта заключается в его отказе от преувеличения. Техника встроена в структуру и проявляется через ритм, расположение и пропорции, что является более разумной стратегией, чем обычное упорство люксовых брендов в драматургии. Есть также кулинарный слой, разработанный шеф-поваром Тору Накамурой, который в течение недели подает легкий даси. Это аккуратный ход: да, чувственный, но в соответствии с общей дисциплиной инсталляции. Доктор Питер Гетц описывает Presence как выражение утонченности через «архитектуру, пропорции и материал», и это в целом верно. Он тихий, уверенный и резкий.
Лауфен, Когда время становится материальным / PAR Константина Грчича
В Laufen Space Milano Константин Грчич представляет коллекцию для ванных комнат, созданную с расчетом на будущую жизнь, но не заставляющую ее чувствовать себя исцеляющей. When Time Becomes Material представляет новую коллекцию PAR внутри цилиндрической деревянной конструкции, превращая ванную комнату в место, где время проживается в рутине, а не измеряется часами. PAR предназначен для пользователей старшего возраста, но его язык скорее сдержанный и требовательный, чем объяснительный. Керамика, мебель, аксессуары и новая линия смесителей FIL используются с одинаковой сдержанностью, поддерживая повседневную жизнь, не превращая ее в зрелище. Ключевая идея инсталляции — ванная комната становится «тихим спутником» — легко могла бы стать клише, но проект заслужил это благодаря формальному контролю. Здесь также имеется сильная производственная история: коллекция произведена в электрической туннельной печи Laufen в Гмундене и позиционируется как часть продолжающегося исследования материалов бренда в Saphirkeramik. Но больше всего поражает достоинство самого помещения.
UniFor, MTM – Сделано на заказ / Джудитта / Не места
У UniFor одна из самых насыщенных презентаций недели. В Spazio UniFor новые семейства MTM и Giuditta от Herzog & de Meuron установлены в рамках Non Places, концепции Studio Klass, которая отказывается от обычного обозначения выставочного зала. MTM построен на повторяемой 12-градусной геометрии и структурном принципе, который масштабируется от общих столов до скамеек, диванов и версии для настольного тенниса без потери согласованности. Джудитта, напротив, возвращается к более знакомому типу стульев из орехового дерева и стали, сочетая в себе в равной степени элегантность и возможность штабелирования. Вклад Studio Klass имеет решающее значение. Размещая работу внутри изогнутого стеклянного цилиндра на красном минеральном фоне под подвешенным светящимся эллипсом, дизайнеры избавляются от любых фиксированных значений образа жизни и позволяют продуктам занимать пространство на своих условиях. По словам соучредителя Studio Klass Марко Матуро, идея заключалась в том, чтобы создать «нейтральное, пока еще неопределенное состояние», в котором объекты могли бы регистрироваться как автономное присутствие. Это звучит абстрактно, но лично это, вероятно, один из самых ярких выставочных аргументов недели.
Язык и паз, Установленные и сыновья, Raw Edges
Есть что-то приятное и непритязательное в презентации Founded & Sons в этом году, которая объединяет новые произведения Raw Edges в более широкую историю о преемственности, эволюции и сотрудничестве. Stack возвращается в новых цветах Olive и Blush, Side Stack объединяет оригинал в более компактный формат, а Plates Shelving расширяет интерес студии к модульным дисплеям за счет набора круглых стальных полок в цветах Black и Corten. Однако наиболее интересным с архитектурной точки зрения решением является напольное покрытие GridWork, разработанное совместно с Tongue & Groove. Здесь интерес Raw Edges к сетке, цвету и тонким смещениям воплощен в массивном дубовом полу, окрашенном вручную в теплые нейтральные тона и спроектированном с использованием взаимосвязанной системы, позволяющей создавать несколько конфигураций. Ничто здесь не пытается слишком сильно заявить о себе как о грандиозном заявлении, и это одна из причин, почему это работает. Такое ощущение, что бренд ужесточает свой язык, а не раздувает его.
В-ЦУГ, Настольные ритуалы
Второе появление Элизы Оссино в этом обзоре совсем другое по тону. Для V-ZUG она создала «Ритуалы стола» — более тихую и домашнюю инсталляцию, в центре которой находится длинный скульптурный стол, который используется для того, чтобы снова переключить внимание на жесты, обмен информацией и повседневную хореографию кухни. В рамках проекта также представлена Integra, невидимая индукционная система V-ZUG, встроенная в минеральную поверхность, разработанная совместно с Inalco, но речь идет не о техническом театре. Оссино говорит, что ей хотелось снова сделать повседневные жесты видимыми — «тихими, поэтичными и общими» — и эта фраза точно отражает самое сильное качество инсталляции. Технологии отступают; действие выходит вперед. Спектакль Театра делле Муар с костюмированными текстильными скульптурами Маттео Идини расширяет идею, превращая кухонные движения в нечто близкое к музыкальному ритуалу. Это могло бы показаться драгоценным. Вместо этого, похоже, он нашел правильный уровень сдержанности.
Триеннале Милан
Триеннале остается местом, где можно перезагрузить глаза. В этом году это означает две особенно сильные выставки. Первым из них является The Eames Houses, представленный офисом Eames одновременно с дебютом системы Eames Pavilion System, разработанной совместно с Kettal. Опираясь на обширные архивные исследования, выставка убедительно доказывает, что архитектура является центральной нитью в практике Чарльза и Рэя Имсов, а не второстепенной задачей после мебели. Полномасштабные инсталляции в павильонах соседствуют с рисунками, фотографиями, фильмами и новыми моделями, придавая всему проекту реальную глубину. Рядом, Эдвард Барбер | Джей Осгерби. Alphabet предлагает большой монографический обзор работ лондонских дизайнеров, от ранних дизайнов мебели и продуктов до крупных заказов, с прототипами, эскизами и неизданными материалами, которые используются, чтобы показать, как мышление студии развивалось с течением времени. Вместе они придают Триеннале серьезность, которая кажется полезной в течение недели, полной быстрых удовольствий.
Еще есть на что посмотреть. Но пока что лучшая работа не была самой громкой. Это была работа с достаточной уверенностью, чтобы построить полную обстановку, удержать линию и доверить людям встретить ее там.
Миланская неделя дизайна
milan.design.week