Кристиан, как дела — но, что более важно, где ты? Мы всегда встречаемся немного везде, в Париже, в Милане (где вы жили некоторое время)…
Я в Буэнос -Айресе, где вернулся после пандемии. У меня была большая выставка в работах, и я пришел на работу над проектом; Затем я решил остаться, открыть студию и т. Д. Все в моей жизни всегда быстро меняется.
Как ты стал дизайнером?
Я изучал промышленный дизайн в случае случайности: моим первым вариантом была химическая инженерия. Затем я понял, что это не для меня, работал с моей семьей, и в итоге поступил в архитектуру, которую меня всегда интересовали. Меня привлекала художественный аспект дисциплины, я рисовал с тех пор, как я был ребенком, пейзажи, портреты и т. Д. Когда я начал промышленный дизайн, это, конечно, совсем разные: первые два года не очень хорошо и были в будущем. Так что я взял еще один год.
Что изменило ваше мнение?
Это произошло, когда я понял, что дизайн связан не только с функциональностью, но и о концепции. Размышление только о функциональном аспекте заставило меня чувствовать, что я заперт в коробке. Затем, на третьем курсе, один из моих профессоров, Хосе Мария Агирре, был первым, кто меня понял. Он спровоцировал меня, стимулировал меня, заставил меня увидеть, что есть другие лица для дизайна. Внезапно все стало более интересным, я начал участвовать в соревнованиях и придумывать новые идеи. Первой наградой, которую я получил, была премия «Магистратти в Милане» в 2007 году. В число жюри были Норман Фостер, Патриция Уркиола, Марва Гриффин и Маддалена де Падова. Объектом был картонный стул, а тема была простотой. Я выиграл второй приз, и они пригласили меня в Милан на церемонию награждения. Это был грохот. Мне было 20 лет, и внезапно моя работа была видна. Это было потрясающе.
Как бы вы определили свой подход к дизайну?
Для меня дизайн — это игра. Другой способ взглянуть на повседневные вещи. Мне нравится все наблюдать, я фотографирую. И я стараюсь найти что -то большее в простых вещах. Однажды мне сказали: «У вас есть возможность превратить обычные в нечто прекрасное», что было замечательным комплиментом. Я думаю, что каждый объект является результатом процесса проектирования, я стараюсь увидеть новую версию. Увидеть душу этого.
Какой был ваш первый проект?
Стул из разных лесов в 2005 году, будучи студентом, для соревнований в Бразилии. Первый объект, который я сделал своими руками. Название Bois, что означает «дерево» на французском языке.
Вы чувствуете сильную привязанность к Аргентине?
Когда я приехал в Милан, я притворился итальянским дизайнером или, по крайней мере, европейским. Тогда коллега сказал мне: «По сравнению с нами, ваш способ увидеть совершенно другой. И вы должны уважать это». Чем честно вы с самим, тем честно вы с людьми, с которыми хотите работать. Когда я начал видеть и показывать свою работу по -другому, мой путь, возвращаясь к своим корням, так много дверей открылись: у меня было собственное видение. Не обязательно более оригинальный, но определенно более аутентичен. Ближе к моим ценностям, которые я хотел передать в вещах, которые я делал.
Вы жили в Европе и в Аргентине. Что дали вам эти два совершенно разных местах?
Европа дала мне более профессиональную перспективу с компаниями, где вам не нужно бороться, чтобы люди понимали ценность дизайна. Здесь все отличается: ни рынок, ни промышленные и коммерческие мощности не являются сильными. Но Аргентина дала мне свободу делать то, что я хочу. Когда вы находитесь дома, это как плавание в прозрачной воде, вы видите все. Здесь я более расслаблен. И я один из немногих аргентинских дизайнеров, которые могут работать с местными и иностранными компаниями.
Какие у вас планы на будущее?
Я работаю с колумбийской компанией Verdi, которая представляет в Салоне; с CC-TAPIS; Я также один из дизайнеров, выбранных Louis Vuitton для их первой домашней коллекции. Тогда я работаю с Ethel, бразильской компанией, и со многими аргентинскими компаниями. Я также начал работать в качестве дизайнера интерьера, для домов и особенно для отелей, что является хорошей задачей. Но мне нравится думать обо всех деталях проекта, таких как Apacheta для Лоро Пианы в 2023 году: они дали мне карт -бланш, я даже выбрал цвет кожи в пресс -комплекте. Возможно, было слишком много решений, но возможность была уникальной, и это был великий стимул.
Теперь я работаю над книгой о своих первых 20 лет в качестве дизайнера. Он будет опубликован в 2027 году и расскажет о многих вещах: объектах, которые переместили меня, процессы, методы, текстуры. Я всегда говорю, что я ремесленник в организме промышленного дизайнера. Я всегда пытался объединить эти два измерения. Измерение ремесленника похоже на подпись, каждая из них уникальна. Это имеет знак того, кто сделал это, его ДНК. Неопознаваемо. И мне это очень нравится.