В честь своего 60-летия Австралийский центр дизайна представляет Current: Gail Mabo, Lisa Waup и Dominic White. Выставка будет проходить с 2 августа по 25 сентября 2024 года и включает работы трех выдающихся художников из числа коренных народов, чьи практики глубоко укоренены в их культурном наследии и связи с австралийским ландшафтом.
Current исследует взаимодействие между землей, водой и памятью предков, как это видно из работ соответствующих художников. Их междисциплинарный подход подчеркивает устойчивую связь между людьми и местом, простирающуюся от Торресова пролива до Тасмании.
Первоначально экспонировавшаяся в McClelland Sculpture Park & Gallery, Current теперь отправляется в национальный тур. Проект поддерживается программой Visions of Australia австралийского правительства, Besen Family Foundation и Gordon Darling Foundation. «Для нас большая честь представить эту выставку в рамках национального тура. Работы каждого отдельного художника настолько сильны и индивидуальны, и вместе они выявляют и подчеркивают так много тем и связей — отдавая дань уважения людям и культуре, которые были здесь с самого начала, и в то же время поднимая текущие современные проблемы для коренных народов в Австралии», — говорит Лиза Кэхилл, директор Australian Design Centre CEO.
Гейл Мабо (Мериам) представляет Ma'rap Sau, вызывающую эмоции мультисенсорную инсталляцию, объединяющую скульптуру и видео. Эта серия работ расширяет ее предыдущие исследования бамбуковых тагаи (звездных карт) и архитектурных изображений ее дома детства. Инсталляция Мабо создает захватывающую среду, которая прославляет ее родовые связи с Мером (остров Мюррей) и размышляет о ключевой роли ее отца Эдди «Коики» Мабо в продвижении прав коренных народов. «Для меня Current — это зов ветра. Поэтому, когда ветер дует сквозь бамбук, мы слышим голоса наших предков, которые все еще направляют и защищают нас, давая нам чувство знания того, откуда мы пришли и как нам нужно заботиться и поддерживать связь с этим местом», — объясняет Мабо.
По теме: Новости выставки в галерее Tin Sheds
Лиза Вауп (Гундитджмара/Острова Торресова пролива) вносит свой вклад в свою инсталляцию, которая принадлежит Country, недавно приобретенную Мельбурнским университетом. Творчество Вауп отдает дань уважения ее глубокой связи с ее культурным наследием. «Я чрезвычайно горжусь серией Country, которая создавалась долгое время», — говорит Вауп. «Светоотражающие чернила на сумках светятся, когда вы направляете на них свет, и этот процесс предлагает взаимный взгляд — вы можете видеть их, а они могут видеть вас. Концептуально этот промышленный материал становится способом размышления об исторической и продолжающейся несправедливости, навязанной коренным народам со времен колониального вторжения».
Работы Доминика Уайта (Palawa/Trawlwoolway) исследуют концептуальные и формальные аспекты таких сосудов. Художественное произведение House Nailed Country Coolamon, украшенное бронзовыми домами Monopoly, критикует подавляющее влияние городского развития на ландшафт. Уайт объясняет: «Coolamon — это место, где вы растите свою семью, для ношения с собой необходимых вам вещей. Это открытый сосуд, вещи текут через него, а не просто остаются в нем». Его исследования распространяются на такие материалы, как водоросли и металл, размышляя об исторических темах насилия и лишения собственности в его сообществе.
Австралийский центр дизайна
australiandesigncentre.com
Фотография
Кристиан Капурро, Kinfolk Imagery, Луис Лим