Что привлекло вас к сотрудничеству с Knotte?
Сотрудничество с Knotte было захватывающей возможностью взять мои дизайны за пределы одноразовых, ручных произведений и в масштабное производство, что было совершенно новым для меня. Что действительно привлекло меня, так это ценности, которые лежат в основе компании. Устойчивость в моей практике является огромным направлением, поэтому знание того, что продукты Knotte производятся на местном уровне в Сиднее, с четкой приверженностью этическому производству, было большой победой. Я также был впечатлен их программой расширения жизни, которая предлагает реконструкцию и повторную сертификацию их залов, продлевая жизнь продукта значимым образом. Сам краткий обзор дизайна был одинаково убедительным. Помимо проектирования модульного дивана, не было никаких строгих ограничений, что дало мне уровень творческой свободы, который вы не часто испытываете в совместных условиях.
Многие из ваших других дизайнов — более скульптурные произведения. Что вам было интересно в разработке модульной мебели?
Это был определенно переход от моего обычного подхода. Я склонен опираться на органические формы, асимметрию и скульптурную чувствительность, поэтому работа над чем -то столь же структурированным и функциональным, как модульный диван, требовала другого мышления. Мне пришлось более глубоко задумываться о универсальности, о том, как будут соединяться модули, как они будут взаимодействовать друг с другом, и о том, как они могут адаптироваться к разным пространствам и потребностям. Это приказало мне рассматривать функциональность как собственного языка дизайна, и я обнаружил, что это действительно полезно.
Куда вы идете на дизайн вдохновение?
Вдохновение часто начинается с эскиза — свободных, интуитивно понятных линий, которые не обязательно имеют смысл сразу. Оттуда мне нравится ходить на прогулки и наблюдать за окружающим миром, уделяя пристальное внимание как построенной, так и природной среде. В частности, для этой коллекции я помню, как был гипер-осведомленным о узорах: кирпича, пути, цветочные цветы, даже трещины в асфальте. Я фотографирую все, что бросает мне внимание, а затем возвращаюсь к этим изображениям, чтобы информировать варианты материала, формы и структуры. Это очень интуитивно понятный и наблюдательный процесс.
Есть ли какие -нибудь коллекции, на которые вы хотели бы привлечь внимание? На чем вы сейчас работаете?
Коллекция Bloom, вероятно, моя самая значительная работа на сегодняшний день. Он получил международное признание и первоначально был разработан в качестве университетского проекта. Этот проект в итоге запустил мою карьеру и дал мне основание для самостоятельной работы в качестве дизайнера. Совсем недавно я создал The Pathways Cabinet: продолжение моего исследования в форме и рассказывании историй через мебель.
Что вы делаете, чтобы уйти от работы, отдохнуть от дизайна?
Я начал керамические занятия, и это стало моей маленькой радостью. Есть что -то настолько успокаивающее в формировании глины и изготовления кружков или мисок для людей, которых я люблю. Хотя, если честно, я не думаю, что я очень хорошо отключается полностью. Даже когда я делаю керамику «для развлечения», я думаю, что думаю о глазурях или изгибах или о том, как настраивать форму чуть больше. Поэтому я полагаю, что моя идея перерыва все еще включает в себя создание вещи и «проектирование»… просто с немного большим беспорядком и немного меньшим давлением.
Дизайн
Джоан Одишо
Бренд
Заседание
Фотография
Лилли Томпсон, Дейв Грин, Ник Госсаж