Вид из окон Лока Нику потрясающий – и дело не в каких-то панорамных пейзажах. Скорее, проемы, сопровождаемые деревянными ставнями, выкрашенными в кроваво-красный цвет, обрамляют хроматические крыши дома Тан Йок Ни, внутри которого расположен ресторан.
Одной из этих деталей является группа керамических лошадей, скачущих в застывшем движении по дацзи (или главному коньку) крыши, а также другие изображения. Это подходящее изображение японско-французского ресторана, название которого происходит от таких дзэнских идиом, как Hakuba Roka Ni Iru (белая лошадь, входящая в белый тростник) и Hakucho Roka Ni Iru (белый спил, входящий в белый тростник) – образы, предполагающие «мягкость, спокойное движение и сдержанность», по словам Кейджи Асидзавы, основателя Keiji Ashizawa Design (KAD).
Нежные цвета и формы интерьера создают мир, далекий от ярко окрашенного и украшенного здания, внутри которого расположено Лока Ниру, которое представляет собой особняк, построенный в 1880 году и принадлежащий бизнесмену Теочью Тан Йок Ни. Теочью — диалектная группа из провинции Гуандун в Китае; от четырех магнатов, построивших в ту эпоху столь сложные особняки в китайском стиле, остался только этот.
Признанное национальным памятником здание рядом с торговым районом Орчард-роуд было куплено и отреставрировано Фондом семьи Карима. Сейчас здесь расположены галерея и помещения для проведения мероприятий, а также Лока Нику, куда можно попасть через незаметную дверь за пределами внутреннего двора. Оригинальные деревянные лестницы ведут на второй этаж, где расположен ресторан на 36 мест под руководством шеф-повара Сюсуке Кубота.
Перевод концепции Loca Niru в пространственные термины для Асидзавы означал «смягчение света, уменьшение визуального и акустического шума и создание ощущения композиции». В то же время команда была настроена на деликатность, необходимую для работы над историческим зданием.
Например, акустические жалюзийные панели, отделанные в том же тоне, что и оригинальная деревянная конструкция, теперь скрывают внутреннюю открытую крышу из металлического листа после того, как команда поняла, что это «нарушило акустическое качество и эмоциональный тон обеденного пространства».
«Это решение служило как эстетическим, так и функциональным целям. Визуально оно воссоединило потолок с существующими деревянными элементами; акустически оно уменьшило эхо внутри помещения и свело к минимуму проникновение шума извне. После того, как металлическая крыша была скрыта, пространство стало заметно спокойнее и более решенным, как если бы оно было возвращено в более подходящее состояние».
Связанный: ностальгия по 1980-м в этом ресторане в Мельбурне
Асидзава рассказывает, что натуральные и тактильные материалы, такие как дуб, терраццо, штукатурка, металл, ткань и японская бумага васи, были выбраны из-за их способности изящно стареть, а также «за то, как они мягко реагируют на свет, звук и прикосновение».
Помимо фильтрации сурового тропического дневного света, японские ширмы васи-сёдзи закрывают многие окна. Они выполнены в технике тайко-бари, которая позволяет рамке быть едва заметной за бумагой, поскольку Асидзава считал, что их яркий красный тон будет слишком визуально доминирующим вечером.
Барная стойка является центральным элементом, который распределяется на две зоны: обеденную зону слева и гостиную и две отдельные столовые справа. Последний, приподнятый на ступеньку выше, покрыт терраццо, а более яркая схема освещения с дисковыми подвесными светильниками с латунной отделкой и удлиненными подвесными светильниками над стойками «привлекает внимание к активности демонстрационной кухни и создает оживленный фокус по прибытии», — добавляет Асидзава.
Последний, как и бар, имеет оригинальный деревянный пол, бледный и поцарапанный от времени. Более темная мебель и более мягкое освещение создают более «интимную и внутреннюю» атмосферу. В гостиной огромная подвесная лампа, изготовленная из васи Этидзен в Японии, излучает мягкий и теплый свет.
Предметы мебели, многие из которых были разработаны KAD для Karimoku Case, были выбраны за их «спокойное присутствие, точные пропорции и честность материалов, которые поддерживают впечатление от обеда, а не привлекают внимание к себе», — говорит Асидзава. В гостиной мебель из кеяки (японской дзельковой) имеет более глубокий, слегка красный оттенок, сочетающийся с красным деревянным полом и оконными рамами. Напротив, дубовая древесина обеденной зоны и тона бежево-хаки точно отражают «нежные, естественные образы» концепции Loca Niru.
Возможно, одним из самых ярких воплощений ресторанного повествования о ремесле, традициях и адаптивном повторном использовании является гобелен на лестнице. Он разработан японской дизайнерской группой Straft, которая создает современные изделия из рисовой соломы — материала, который изначально использовался для создания побочных продуктов сельского хозяйства.
«Солома естественным образом перекликается с концепцией Loca Niru — образом белой лошади, входящей в тростниковое поле, — подчеркивая при этом мастерство и материальную честность», — объясняет Асидзава. Солома родом из Нагано, откуда родом шеф-повар Кубота.
История ресторана раскрывается в начале и в конце каждого посещения ресторана с помощью специальных ручек на входной двери из массива дерева, имитирующих стебли тростника. Асидзава заключает: «Вместе с проекцией тростника на стену первого этажа эти детали расширяют концепцию от входа до обеденной зоны наверху».
Кейджи Асидзава Дизайн
keijidesign.com
Фотография
Томооки Кенгаку