Происходит сближение миров искусства и дизайна – в самом сердце Salone Raritas, нового раздела Salone del Mobile, – сосредоточенного на «коллекционном дизайне», который объединяет исторический дизайн и современное творчество. Это новый рынок, динамика которого очень напоминает динамику мира искусства.
«Если бы мне пришлось сегодня определять коллекционный дизайн, я бы описала его как свободный авторский язык, выходящий за рамки функций», — отмечает Нина Яшар, основательница миланской галереи Nilufar и ключевая фигура в признании этой формы коллекционирования. «Эта выразительная форма возникает в результате личного исследования и превращает каждый объект в повествование, память и индивидуальность. Материал, мастерство и экспериментальный подход — не просто инструменты, а неотъемлемая часть голоса дизайнера».
Зачастую это уникальные изделия или ограниченные серии, созданные с использованием изысканных материалов или экспериментальных техник, которые трудно воспроизвести. В отличие от рынка современного искусства, который основан на подписи художника и институциональном признании, коллекционный дизайн часто развивается через повествование о проекте, исследование материала и способность объектов сочетать новаторство с функциональностью, руководствуясь критерием музейного качества.
«Для меня произведение музейного качества — это не просто красиво или редко — это объект, который рассказывает историю, несет в себе исследовательский процесс и ясную идею, а также передает информацию через материалы, мастерство и форму», — продолжает Яшар. «Чтобы распознать исключительный дизайн, требуется целостный взгляд: нужно понять повествование, тщательность, с которой он был создан, и влияние, которое оно оказывает на зрителя».
Когда в 1998 году Яшар впервые совместила старинные восточные ковры – ее семейный бизнес – со скандинавским дизайном на выставке «Шведские ковры и скандинавская мебель» в своем миланском пространстве, такой кураторский подход все еще был беспрецедентным. Полной зрелости он достиг в 2015 году с появлением Nilufar Depot, бывшей промышленной площадки, преобразованной в площадку для проектирования и экспериментов.
«С тех пор я последовательно стремился построить диалог между дисциплинами, сочетая ковры, мебель и разнообразные элементы нетрадиционными способами», — объясняет галерист. «Мой подход проистекает из желания выйти за рамки традиционных категорий и представить дизайн как инструмент для рассказывания историй, создания диалога и формирования повседневного опыта».
Международный аспект
За пределами Италии примером такого подхода является галерея Friedman Benda, основанная в Нью-Йорке в 2007 году. На протяжении многих лет она культивирует интенсивный и постоянный диалог между дизайном, искусством и ремеслом, став ключевым ориентиром в современном ландшафте коллекционного дизайна.
«Мы открыли галерею персональной выставкой Этторе Соттсасса, чье необычайно обширное видение охватило разнообразные материалы и философии, что сразу же установило открытый подход к галерее», — говорит Дженнифер Олшин, партнер Friedman Benda.
Со временем в галерее выставлялись произведения, начиная от картин и керамики 1950-х годов и заканчивая современными скульптурными стульями Рафаэля Навота, демонстрируя удивительное разнообразие, оставаясь при этом верными своему первоначальному духу.
Ольшин подчеркивает долгосрочные отношения галереи с такими дизайнерами, как Йорис Лаарман и Андреа Бранци, отслеживая их развитие и представляя такие работы, как серия «Кость», в музейном контексте до их публичного выпуска. «Сегодня мы продолжаем работать между поколениями, от исторических архивов до новых талантов, создавая сети вдохновения между различными практиками».
Эволюция рынка
Свою роль также сыграло изменение чувствительности внутри рыночной динамики: коллекционеры из различных областей все чаще осознают ценность уникальных работ или работ, выпущенных ограниченным тиражом, а галереи и ярмарки узаконили такое понимание дизайна как области самовыражения и экспериментирования.
Яшар подчеркивает, что искусство и дизайн теперь имеют одну и ту же культурную функцию: «Когда я открыла галерею в конце 1970-х годов, в Милане дизайн рассматривался в первую очередь как функциональный», — вспоминает она, отмечая, как со временем дизайнеры начали выражать себя с большей силой и оригинальностью, придавая своим работам поэтическое и уникальное измерение, сравнимое с произведениями искусства.
Во Франции, где существует глубокое уважение к высокому мастерству, давняя сеть галерей традиционно занимается старинной мебелью, расширившись с 1970-х годов и включив в себя двадцатый век и способствуя его признанию – достаточно вспомнить таких фигур, как Филипп Жусс и Патрик Сеген, которые в 1990-х годах пропагандировали творчество Жана Пруве. Однако рынок не ограничивается каноническими мастерами.
«Сегодня дизайн существует в экосистеме галерей, международных ярмарок, музеев, коллекционеров, аукционных домов, дилеров и антикваров, а публика становится все более осведомленной и требовательной», — отмечает французский дилер Бенуа Рамоньино из Velvet Galerie в Сент-Уэне, который специализируется на утопической архитектуре и мебели с 1950-х по 1980-е годы. «Я открыл для себя дизайн 1960-х и 1970-х годов примерно в 1988 году, и меня сразу привлекла эта эстетика, которая ознаменовала собой разрыв с более традиционным миром антиквариата».
Его видение заключалось в том, чтобы построить галерею, посвященную поп-культуре и утопическому дизайну. «Я начал с надувной мебели Quasar Khanh, а затем перешел к утопической архитектуре, такой как Maison Futuro Матти Сууронена 1968 года». Он также видит, что граница между современным искусством и дизайном растворяется в коллекционном дизайне: «Ограниченные издания предназначены для коллекционирования; уникальные произведения редко доступны на рынке, за исключением работ очень известных авторов, и все чаще становятся музейными экспонатами. Небольшие издания, а также винтажная или современная мебель, выпущенная ограниченным тиражом, составляют рынок искусства и дизайна завтрашнего дня».
Именно в этом контексте кураторское и повествовательное построение становится необходимым для превращения объекта дизайна в коллекционное произведение. «Это не просто вопрос демонстрации произведения, но и создание контекста, который передает его историю, исследования и замысел дизайнера», — заключает Яшар. «Куратор связывает работу с контекстом, рынком и историей дизайна, раскрывая ее истинную коллекционную ценность».