Когда Уильям Моррис опубликовал свою лекцию «Малые искусства жизни» в 1877 году, он задал вопрос, который его аудитория не была полностью готова принять всерьез: почему к объектам, которые окружают нас каждый день – стулу, столу, чашке – следует относиться как к меньшим, чем к картине, висящей над ними?
Лекция не столько решила вопрос, сколько взорвала его, и с тех пор ее отголоски распространялись по дизайнерскому дискурсу, снова всплывая, с особой институциональной уверенностью, в растущем круге ярмарок коллекционного дизайна, которые стали занимать заметное положение в современном мире дизайна. Это привело нас в павильоны с 9 по 11 выставочного комплекса Fiera Milano в Ро, где в апреле состоялся первый выпуск Salone Raritas – нового раздела Salone del Mobile, посвященного дизайну ограниченных выпусков, антиквариату и высокому ремеслу.
1882© Ltd, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
13ДЕСЕРТОВ, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Галерея Миттерана, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Внутренний вид, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Consorzio La Permanente Mobili Cantù, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Аби, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Боттичелли Античита и Алессандра ди Кастро, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Внутренний вид, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Массимо Лунардо Эдизиони, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Hering Berlin, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Galerie Zippenfenig, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Галерея Макса Рэдфорда, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Материя, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Mercado Moderno, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Officine Saffi, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Паразит 2.0 x Bianco67, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Paradisoterrestre, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Серафини, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Галерея Nilufar, Salone Raritas 2026 ©Saverio Lombardi Vallauri
Новый раздел, курируемый Анналисой Россо и оформленный Formafantasma, собрал ряд международных галерей в пространстве, спроектированном так, чтобы дать каждой из них свой собственный голос, сохраняя при этом последовательную кураторскую оценку. Амбиции были искренними, исполнение, как сообщается, продуманным, а намерение – привести коллекционный дизайн в прямой контакт с профессиональным рынком архитекторов, дизайнеров интерьеров, девелоперов и операторов гостиничного бизнеса – было как коммерчески понятным, так и культурно правдоподобным.
Сложнее было игнорировать то, что эта часть ярмарки была связана с большими ожиданиями: объявление позиционировало ее одновременно как ответ на эволюцию рынка, платформу для культурной легитимности, мост между уникальным и серийным, а также выделенное пространство для сегмента отрасли, находящегося в видимой трансформации – амбиции, которые в совокупности оказывали значительное давление на любую искусственную среду. Дизайн пространства Formafantasma – пористый, ритмичный архитектурный ландшафт, задуманный для того, чтобы позволить каждой галерее сохранять свою индивидуальность в рамках единой кураторской структуры – выдержал это давление и, по мнению большинства, стал подлинным достижением.
Однако одна вещь, которую секция установила сразу же, — это серьезность ее географических и типологических амбиций. Двадцать пять галерей, собравшихся для первого издания, представляли совершенно разные дизайнерские культуры, и их ассортимент не был просто декоративным.
К итальянским галереям – Nilufar, Botticelli Antichità & Alessandra Di Castro, Paradisoterrestre, SERAFINI, Studio Francesco Faccin with Fonderia Artistica Battaglia, PARASITE 2.0 X BIANCO67 – присоединился европейский контингент, внимательный к формальным исследованиям и авторской практике: Side Gallery, Галерея Миттерана, Galerie Zippenfenig, Галерея Макса Рэдфорда, 1882 г. Ltd. Далее Mercado Moderno привнес в разговор бразильский модернизм; ABI и Zaza Maizon от A1Architects представили перспективы из культурно новых контекстов; Herzog & de Meuron x Marta Sala Éditions и ZAHA HADID ARCHITECTS x NEUTRA воплотили архитектурное мышление в коллекционные предметы.
Работа Studio Sabine Marcelis, Xavier Lust, Job Smeets для Mouromtsev Design Editions совместно с HERING BERLIN и 13Desserts, ориентированная на конкретные объекты, еще больше расширила область применения. В совокупности список выдвинул тихий аргумент о том, что контекст, традиционно связанный с промышленным производством, может содержать такого рода сложность – и что профессиональная аудитория Салона, архитекторы, девелоперы и операторы гостиничного бизнеса, обладающие реальной властью в сфере ввода в эксплуатацию, были именно той аудиторией, которая способна ее активировать.
Президент Салона Мария Порро говорила о постдисциплинарной творческой культуре и сослалась на Уильяма Морриса как на прецедент сосуществования промышленного и единичного производства, и историческая аналогия не была ошибочной в том смысле, что она выявила повторяющуюся напряженность в самопонимании дизайна.
Что при этом неизбежно замалчивалось, так это разница в контексте, если не в ставках. Моррис выстраивал аргумент против дегуманизирующей логики промышленного производства, и этот аргумент носил под своей эстетической поверхностью подлинные социальные амбиции — прикладное искусство как форма настаивания на ценности сделанной вещи и человека, который ее сделал.
Схема коллекционного дизайна, которую Salone Raritas стремился институционализировать, действовала в совершенно ином регистре: галереи — это не альтернатива рынку, а весьма утонченное его выражение, и дефицит здесь функционировал не столько как этическая позиция, сколько как структурное условие производства. Само по себе это не является критикой – существует законный разговор об объектах, сделанных с чрезвычайным вниманием в очень небольших количествах, и некоторые из самых строгих практиков на этой территории делают именно это.
Фактически существовала преемственность между тем, к чему стремились Моррис и его окружение, и тем, что пытаются сделать наиболее авторитетные специалисты в области коллекционирования, которая заключалась в восстановлении формальной строгости в предметах использования, в утверждении того, что красота и функциональность не должны быть взаимоисключающими, в повторном утверждении ремесленных знаний как законной формы интеллекта.
Аналогия натянута в вопросе направления: традиция прикладного искусства ориентирована на демократизацию качества, рынок коллекционирования структурно движется в другую сторону, поскольку размеры тиражей сокращаются, а предметы мигрируют из использования в сторону приобретения. Удерживать обе реальности одновременно, не теряя баланса между ними, возможно, является более интересной интеллектуальной позицией. Но достигли ли мы этого баланса?
Команда Salone указала, что Raritas никуда не денется, и в этой преемственности была реальная ценность: в первый раз вести серьезный разговор труднее, чем в третий или четвертый, а накопленное присутствие раздела в календаре ярмарки со временем могло бы создать такую глубину, которую не могло бы обеспечить одно-единственное первое издание.
Осталось выяснить, как можно использовать эту преемственность: консолидировать ли существующую рыночную логику или постепенно открыть более рефлексивное пространство – такое, где условия, определяющие коллекционный дизайн, сами могут стать частью разговора, и где дистанцию между мастерской и торговой ярмаркой можно признать, а не тихо складывать в риторику культурных амбиций.