Масляные графины Соттсасса, чайники Сапера, кастрюли Альдо Росси, штопоры Мендини – для Алесси мир кухонь и столов был способом привнести великолепный дизайн в каждый дом. Британский художник и мыслитель Уильям Моррис писал в конце 19 века: «Не имейте в своем доме ничего, что вы не считаете полезным или красивым». Альберто Алесси, президент семейной компании (основанной его дедом в 1921 году), всегда верил в ценность дизайна.
Его вклад в творческие исследования начался в 1970 году, когда он начал сотрудничать с группой «Выставочный дизайн» (своего рода «сообщество идей», куда входили Бруно Мунари и Марио Беллини) и с дизайнерами Франко Сарджани и Эджиа Хеландер. Идея Альберто Алесси заключалась в создании предметов, способных передавать поэзию, и с этой целью он также планировал выпускать художественные мультипликаторы под маркой «Alessi d'Après». Исследовательский подход, который со временем привел к сотрудничеству компании с более чем 900 дизайнерами. История, которая также является культурным проектом.
Господин Алесси, как вы думаете, какова связь между дизайном и обществом?
Все находится под сильным влиянием настоящего, и наш сектор дизайна, конечно, не исключен, наоборот… Миссия и характер такой компании, как наша, заключаются в том, чтобы быть посредником между лучшими проявлениями современного творчества на международном уровне и желания публики. Эта посредническая практика порождает объекты, которые являются истинными интерпретаторами своего времени. Поэтому необходимо понимать настоящее (среди многих других причин), чтобы интерпретировать его.
Но как?
Подумав о трех словах, которые, я думаю, могут помочь нам понять настоящее: декантация, целостность и красота.
Не могли бы вы объяснить их?
Декантация: чтобы дать жизнь хорошему проекту, а значит, и объекту, который сопровождает нас в повседневной жизни, я не знаю другого способа работать, кроме как наблюдать настоящее, а затем метаболизировать его, пытаясь понять, что происходит. вокруг нас с целью декантировать, то есть буквально сбрасывать на землю все: раздражители, мысли, образы, звуки? Только таким образом – и это относится как к дизайну, так и ко всем другим областям – может быть хорошая идея, красивый предмет, хорошая дружба, а почему бы и нет (я говорю здесь как любитель вина и производитель) даже хорошая дегустация. рожденный.
Давайте перейдем ко второму слову: честность.
Честность позволяет нам полностью жить в настоящем и лучше его понимать; целостность и, таким образом, следование своей миссии (без слишком большого вмешательства со стороны определенного современного маркетинга) делает нас более ясными, более сосредоточенными и сосредоточенными на том, что делается.
Наконец красота.
Способность видеть красоту, даже в ее нюансах, — это способность тех, кто умеет понимать настоящее и жить в нем. Я всегда думал, что дизайн — это творческая дисциплина с художественной и поэтической матрицей; Короче говоря, он служит для того, чтобы привнести немного трансцендентности в наше потребительское общество, чтобы провести различие между функцией и эмоциями, вызвать удивление и поразить красотой наших объектов.