Эта история впервые появилась в INDESIGN #90, выпуске «City Futures» – получите копию здесь.
В Париже XIX века для студентов-архитекторов знаменитой Школы изящных искусств было обычным делом рисовать свои работы прямо на досках для рисования. По мере приближения окончания дневных сроков в последнюю минуту последовал шквал активности, когда подъехала «шарретка», или тележка, чтобы собрать работы студентов для рассмотрения.
Сегодня компьютеры заменили тележки, но старое французское слово осталось и развилось для описания сложной дизайнерской задачи, решаемой быстро. Дизайнерская практика Architectus также развивает эту традицию, с гордостью отмечая пятнадцатилетие своего ежегодного Design Charrette.
«Наша программа Design Charrette дает как младшим, так и старшим дизайнерам, а также архитектурному сообществу возможность исследовать, экспериментировать и делиться новыми мощными идеями для будущих городов Австралии», — говорит Алекс Лоулор, национальный лидер Architectus по вопросам городского будущего и устойчивости.
В течение трех дней практика объединяет около 70 дизайнеров из разных мест, дисциплин и опыта, которые вместе с лидерами отрасли и другими участниками решают уникальные городские задачи. Это существенное отличие от ранних charrettes, когда старшие специалисты в области дизайна просто встречались и работали над дизайном.
Charrette начинается с серии выступлений и сессии «Дизайн в стране», после чего команды расходятся, чтобы начать рисовать эскизы и экспериментировать. В конце дня они собираются на провокаторскую сессию с приглашенным критиком и излагают свои первоначальные идеи. На второй день команды продолжают рисовать эскизы и представляют окончательный вариант проекта экспертной группе.
Например, последняя выставка Design Charrette проходила в районе Рома-стрит в Брисбене. Задача заключалась в том, как создать международный город будущего со многими слоями некогда совместно используемого места коренных народов и как вдохнуть жизнь в территорию со сложным рельефом, ветхими зданиями и берегом реки, перекрытым автострадой.
Ключевой концепцией была новая железнодорожная станция «Grand Central» на Рома-стрит в Брисбене с огромным навесом, вдохновленным зданием Помпиду в Париже. Другой вариант заключался в освобождении общественного пространства с помощью Зеленой площади, соединяющей парковую зону Рома-стрит с набережной реки.
«Это поднимает сознание всей студии в непроектной среде», — говорит Лоулор.
Связанный: Павильон Олбери Саммер Плейс со студией Криса Фокса
А для сотрудников это предоставляет неограниченное, свободное пространство для творчества. Как объясняет Лоулор, без бюджета, без клиента и с небольшими ограничениями дизайнеры могут мыслить нестандартно, свободно экспериментировать и исследовать, особенно через современный взгляд на устойчивое развитие и участие коренных народов, для решения «больших сложных проблем».
«Наша Design Charrette 2023 года находилась в Тебартоне, Аделаида. Не было никакого справочного материала, кроме того, что речь шла о стране, геологии, почве и людях, а также о том, как мы проектируем плотное и доступное жилье», — говорит она.
Для Лоулора возможности еще шире, поскольку сама природа деятельности является искрой для новых способов дизайнерского мышления, процессов и выражения.
«Это может быть крупица знаний, обучения или методологии», — говорит она. «И как мы можем затем перенести и привнести это творчество в наши проекты и остальную часть нашей практики».
Для бизнеса Шарреты не лишены проблем. Они дорогие и забирают младших и старших сотрудников с проектов, в то время как они каждый год много дней путешествуют. Более того, большинство концепций остаются именно такими.
Но видеоконференции позволили использовать гибридный онлайн-подход, и некоторые проекты, зародившиеся в процессе Шарретта, обрели популярность. Например, идеи затенения и тропического леса, воплощенные в Roma Street Charrette, были применены в таких живых проектах, как Albert Street и Central Precinct Renewal.
Обновление участка Центрального вокзала.
Несмотря на то, что проекты развивались, они подчеркивают внешнюю ценность, которую мероприятие представляет для более широкой отрасли недвижимости, а также возможность реализации небольших проектов с быстрым выигрышем в качестве первого шага на пути к созданию чемпионов внутри сообщества, таких как генеральный план Rozelle Bay. . Этот проект превращает знаковое здание в центр взаимодействия с общественностью, оснащенный библиотекой инструментов, помещениями для ремонта и ремонта кафе.
«Что привлекает разработчиков, так это то, что вы уже продумали всю эту масштабную работу в контексте сообщества, а не просто сайта», — говорит Лоулор.
«Речь идет об открытии подходов и повествований к сложным объектам, которые мы затем можем применить к нашим реальным проектам, таким как Центральный вокзал, башня на улице Альберта и Ватерлоо. Это исследования, которые по определению являются теоретическими и экспериментальными».
Узнайте больше о INDESIGN #90 и подпишитесь здесь!
Архитектус
Architectus.com.au
Фотография
Эндрю Кастеллуччи
Мы думаем, что вам также может понравиться комментарий Майка Дэя из Хэтча о возрождении городов.
