Skip to main content

Архитектурная выставка Хиросимы 2025 | Индизайнлайв

Был холодный осенний день, когда я отправился на поиски трех небольших построек в Хиросиме, спроектированных разными известными японскими архитекторами. Они предназначались для проекта «Мобильный киоск – малая архитектура», одной из программ проводимой раз в три года архитектурной выставки в Хиросиме. Это первое мероприятие, организованное Фондом Камбара и Цунэйши со штаб-квартирой в городе Фукуяма, проходило с 4 октября по 30 ноября 2025 года.

Работы 23 архитекторов и архитектурных групп, посвященные теме «Архитектура: новый подход к завтрашнему дню», были представлены на семи площадках: от храмов и художественных музеев до отелей в регионе Внутреннего моря Сето, особенно в городах Ономити и Фукуяма. В мероприятии приняли участие более 200 000 человек. Местные компании спонсировали реализацию мобильных киосков. Новые версии будут добавлены на следующих двух мероприятиях в 2028 и 2031 годах, при этом предыдущие версии продолжат использоваться.

Облака спускаются, автор Джунья Исигами, фото Ёсикуни Сираи.

«Они обеспечат локальный контекст для интерпретации архитектуры в истории, ландшафте и всей человеческой деятельности», — утверждают организаторы мероприятия.

Киоск, сквозь который проходит пейзаж, Хидеюки Накаяма.

Я нашел первый киоск на набережной возле ONOMICHI U2, отреставрированного склада, превращенного в место для жизни. Названный «Киоск, через который проходит пейзаж», он был спроектирован Хидеюки Накаяма, директором Hideyuki Nakayama Architecture.

«Поскольку киоски покрыты полупрозрачной пленкой, различные предметы, хранящиеся в них, кажутся парящими на фоне окружающего ландшафта», — описал Накаяма нежно-голубое сооружение в форме двускатной крыши. Глядя через киоск в сторону станции Ономичи, я увидел, как жители Ономити занимаются своими делами; глядя на воду, я заметил гигантские пришвартованные корабли.

Его крыша, похожая на крышку, опускается вниз, чтобы закрыться. В открытом состоянии он представляет собой уютное пространство для демонстрации предметов или проведения детских мастер-классов, разворачиваясь «как большой прозрачный альбом для рисования, в котором каждый день «рисуются» разные картинки на меняющемся фоне моря и неба Ономичи», — описал Накаяма.

Он хотел не просто «создать киоск для продажи товаров, но и спроектировать «пространство», где могли бы происходить значимые вещи». В этом проявляются ценности компании Molten – спонсора киоска, производящего спортивное оборудование и детали для автомобилей.

Фото Ёсикуни Сираи.

За южным выходом станции JR Фукуяма я нашел «Спуск облаков» Джуньи Исигами. Его изогнутая форма, открывающаяся с одной стороны, была аномалией среди городской композиции из стекла, бетона и квадратной архитектуры. Построенный в сотрудничестве с Tsuneishi Shipbuilding & Tsuneishi Kamtecs, он функционирует как информационный центр для посетителей.

Связанный: Интеграция японских банных ритуалов в дизайн ванной комнаты

Киоск, «шатко колеблющийся [as if] на грани падения», — напоминает облака, мягко касающиеся земли. «Он установлен как корабль, наклоненный в сторону, сбалансированный по принципу самовосстанавливающейся игрушки и достигаемый за счет утяжеления основания», — прокомментировал Исигами. Внутри столы и стулья были спроектированы так, чтобы иметь аналогичные органические линии.

Исигами написал несколько строк, которые дают представление о его мышлении, стоящем за дизайном киоска. Отрывок гласил:

«Я представлял себе, как с неба спускаются облака.
во Внутреннее море Сето.
Это были крошечные восхитительные облака.
Облака, плывущие высоко в небе
мягко расположился на море
прямо на наших глазах.
Прямо как корабли.

Как и в судостроении, киоск был изготовлен путем сгибания стальных пластин в трехмерные формы и сварки вместе. «Когда я посетил завод Tsuneishi Shipbuilding, я был ошеломлен явной мощью процесса, видимого передо мной: сгибание стальных пластин в трехмерные формы, а затем сварка их вместе для создания массивных кораблей. Корабли имеют архитектурный масштаб, но тем не менее они плавают в океане и движутся. Работа, происходящая на заводе, напоминала строительную площадку», — поделился архитектор.

Чтобы найти третий киоск, я поймал машину со станции Фукуяма в сторону музея и садов Синсёдзи Дзен. Поднявшись по склону, окруженному деревьями, листья которых возвещали о наступлении осеннего сезона, я заметил сооружение под названием «Цубоя», стоящее в галечном Саду невежества на территории 400-летнего музея Синсёдзи Дзен.

Ясуси Хорибэ, основатель Hane Architecture Workshop, известный такими проектами, как Guntû — роскошный круиз по внутреннему морю Сето, — спроектировал киоск. Это небольшая хижина, сделанная из цельной древесины кипариса Ёсино и выполняющая функцию подставки для матча, добраться до которой можно, пройдя по тропинке между галькой.

«Я считаю, что архитектура — это не просто физическое явление; это «путь» — как чайная церемония, дзюдо или бусидо. Это единый путь, простирающийся из прошлого в будущее, и этот проект существует на этом пути», — заявил Хорибе. Покупка напитка здесь была особым событием, поскольку сады обычно закрыты.

Киоск построили традиционные мастера деревообрабатывающей компании Wood One. «Я рассматриваю это как важную возможность подумать о том, что можно сделать, чтобы сохранить те материалы, с которыми мы знакомы сегодня, и традиционные методы столярного дела ручной резьбы, которые исчезают на наших глазах», — прокомментировал Хорибе.

Его название «Цубоя» означает «один цубо». «Согласно традиционной системе измерения, 6 сяку (1820 миллиметров) на 6 сяку (1820 миллиметров) равны одному цубо. Эта единица площади всегда составляла основу для человеческих жилищ и земель в Японии», — объяснил Хорибэ концепцию киоска.

Эта ссылка на архитектурный масштаб обеспечивает поэтическую основу дизайна. С наступлением сумерек и лучами заходящего солнца, омывающими сад, конструкция из светлого дерева киоска приобрела золотой блеск, который отразился на храме позади, обозначая неземное завершение моих поисков и точно сшивая структуру со временем и местом.

Архитектурная выставка Хиросимы
Хиросима-архитектура-выставка.jp

Фотография
Разное и любезно предоставлено Архитектурной выставкой Хиросимы.

Яна Ярашева

Для меня дизайн интерьера — это в первую очередь искусство. А безупречное чувство стиля и вкуса, богатая фантазия и индивидуальный подход на базе фундаментальных архитектурных знаний, полученных в МАрхИ, и международного опыта — это ключ к воплощению самой смелой мечты в реальность.