Salone del Mobile.Милан 2026
Неделя дизайна в Милане больше не посвящена дизайну. Чтобы понять, к чему все идет, нужны компетенции, которыми просто не обладают те, кто пишет о стульях и лампах. Это уже не просто мероприятие, посвященное дизайну, а масштабное явление, влияющее на экономику целого города. Это начало культурной программы, которую Милан теперь разделил на тематические недели: искусство, мода, дизайн, музыка… (есть даже Неделя домашних животных, посвященная домашним животным). Добавьте все это к турбулентности глобального сценария, и результат окажется головокружительным. Чтобы решить эту проблему, мы собрали голоса тех, кто работает внутри системы, а также тех, кто наблюдает и изучает ее со стороны.
Salone del Mobile. Милан встречает Эр-Рияд – Фото © Socialrise
С одной стороны Анналиса Россо, редакционный директор и советник по культурным мероприятиям Salone del Mobile, вместе с Валентиной Чуффи и Джозефом Гримой, основателями Alcova. С другой стороны, Бертрам Ниссен, городской социолог, автор книги Abitare il vortic и научный директор cheFare, агентства по культурным преобразованиям. Начнем с ядра системы. Salone del Mobile претерпевает глубокие изменения. Некоторые из наиболее представительных компаний постепенно сместили центр тяжести с ярмарочных площадей в город: в прошлом году настала очередь Molteni & C., одной из основателей мероприятия в 1961 году, которая покинула Ро и перешла в здание в стиле либерти на Виа Манцони. До них тот же шаг сделали Cassina, Giorgetti и другие исторические бренды. В то же время эта «диаспора дизайна» вновь собирается в другом месте: в Эр-Рияде, где тридцать пять итальянских компаний объединили свои усилия под эгидой Салона. Нулевое издание – Red in Progress, проходившее в финансовом районе столицы Саудовской Аравии в конце 2025 года – предвосхитило первое полное издание, запланированное (будем надеяться) на ноябрь 2026 года. Среди них были те самые бренды, упомянутые выше, а также другие, которые уже покинули залы Ро. Короче говоря, Салон, похоже, останется эталоном престижа дизайна «Сделано в Италии» – просто больше не во время Недели дизайна.
Лексус 2025
Именно в рамках этой трансформации следует понимать Salone Contract, один из самых значительных шагов последних лет. Это не просто новый раздел, это попытка понять рынок, на котором ценность больше не заключается исключительно в отдельном продукте, а в способности интегрировать системы, опыт, данные и услуги. «Благодаря обширным поездкам — Индия, Лос-Анджелес, Лондон, Париж, Берлин, Шанхай, Эр-Рияд — мы остро осознаем этот сдвиг. Если упростить: мы перешли от поиска только дилеров старой школы к взаимодействию и с другими собеседниками — девелоперами, крупными архитектурными фирмами, гостиничными сетями… Салон также сможет стать платформой для этой новой модели», — говорит Анналиса Россо. Генеральный план проекта подписан Ремом Колхасом и Дэвидом Джаноттеном из OMA: его структурированный дебют запланирован на 2027 год, но он начнет обретать форму уже в 2026 году с углубленным форумом, тематическим маршрутом внутри ярмарки и целевой программой приглашений для международных профессионалов в сфере контрактов и гостеприимства. На другом конце спектра в этом году также дебютирует Salone Raritas: кураторское пространство, посвященное уникальным произведениям, ограниченным выпускам и высокому мастерству, разработанное Formafantasma. Они могут показаться далекими, но Россо воспринимает их как дополняющие друг друга: «Raritas и более широкий проект Salone Contract на самом деле симметричны, две стороны одной медали: ярмарка, которая больше не является тем, что мы когда-то знали. Введены исследования, и поэтому наблюдается очень сильная интернационализация».
Salone Raritas, Salone del Mobile. Милан 2026 – Visual © Formafantasma
Точка соприкосновения лежит именно во взаимоотношениях между исследованиями и рынком: «Есть пространство для этих сверхмощных секторов, которым часто не хватает времени — или, возможно, опыта — для проведения исследований. С другой стороны, исследования всегда ищут новые экономические возможности, чтобы выжить». Вспоминается отрывок из Il design. Storia e controstoria Андреа Бранци, которая в настоящее время отмечается на Триеннале монографической выставкой, которая уже двадцать лет назад предвидела сосуществование серийного производства, уникальных изделий и массовой индивидуализации: «Мы также можем заметить, что различие между промышленными и ремесленными технологиями, возможно, существовавшее до 1970-х годов, сегодня больше не имеет смысла. Ремесло является неотъемлемой частью промышленных циклов и глобального рынка, где высокие технологии, ручное производство, единичные экземпляры и разнообразные серии сосуществуют на равных: все они теперь принадлежат индустриальной цивилизации без реальных альтернатив, в которой прежние технологические границы размыты или исчезли». Что можно добавить? Возможно, в этом году мы сможем написать новый параграф в этой истории.
Премия Fuorisalone 2025
Если Салон изобретает себя заново, то Fuorisalone становится чем-то совершенно другим. В отчете, опубликованном в конце 2025 года г-ном Лоуренсом — стратегической консалтинговой компанией, соучредителем которой является Россо, — отражена теперь очевидная трансформация: «Мода и автомобилестроение уже несколько лет, но теперь еще и красота, еда и напитки: отрасли, которые когда-то были на обочине миланской недели, теперь являются бесспорными главными героями. Такие бренды, как Glo, Aesop, Lavazza, CIF, Chiquita — не имеющие прямого отношения к мебели — создали впечатляющие инсталляции, способные привлечь тысячи людей. посетители». Целью этих игроков является взаимодействие, как физическое, так и социальное. Наиболее сценографические инсталляции часто наименее связаны с дизайном продукта, но при этом являются наиболее посещаемыми. Я признаю, что внес свой вклад в это явление: я обнаружил, что пишу такие статьи, как «10 самых инстаграмных инсталляций, которые нельзя пропустить», пытаясь поддерживать критический тон, который в конечном итоге питает ту же логику. На данный момент неизбежен вопрос: останется ли Fuorisalone неделей дизайна или же она станет чем-то большим – и более размытым – в котором дизайн рискует оказаться не более чем рамкой? Это дрейф или новая возможность? Возникает все более острая поляризация. С одной стороны, проекты, основанные на опыте – восприятие, атмосфера, захватывающее повествование; с другой стороны, те, в которых объект и дизайн остаются центральными, чему способствуют строгое повествование и прямой профессиональный обмен. Это разделение отражается в аудитории. «Все более очевидной становится дистанция – не только физическая, но и символическая – между профессионалами и энтузиастами», — пишет г-н Лоуренс. «Первые часто посещают выставочные залы, беседы и кураторские презентации; вторые готовы стоять в очереди за иммерсивными инсталляциями, мероприятиями с бесплатным входом или современным гаджетом. Две разные публики, с разными ритмами и ожиданиями. И, возможно, две параллельные недели дизайна».
Алькова
Если две параллельные недели дизайна действительно существуют, Alcova пытается защитить более хрупкую из них. Странствующая платформа, основанная в 2018 году Чиуффи и Гримой, стала ориентиром для современного дизайна, каждый год стремясь найти тонкий баланс между новыми студиями, признанными именами, мастерством, галереями, культурными учреждениями и брендами различного масштаба, сохраняя при этом неизменно высокий стандарт, являющийся результатом общего видения и взаимодополняемости основателей. «Мы продолжаем привносить ингредиент, который, по нашему мнению, имеет основополагающее значение для превращения Недели дизайна в место открытий и исследований», — объясняет Чуффи. Однако давление оказывается значительным: рост, управление аудиторией, экономическая устойчивость – не говоря уже о логистических и бюрократических проблемах, связанных с работой каждый год с новыми локациями, часто заброшенными зданиями, которые необходимо охранять и делать доступными. Грима это прекрасно понимает: «Мы не хотим стать промежуточным звеном между профессиональной ярмаркой и деревенским праздником. Мы должны быть в этом отношении очень дисциплинированы». В конце концов, риск касается не только Alcova, но и всей экосистемы: «Как любое явление, имеющее тенденцию к росту, кривая, несомненно, растет по многим направлениям: аудитория, крупные инвестиции в бренды, цены на отели. Это динамика, которая несет в себе все признаки пузыря. Мы знаем, как пузыри заканчиваются, и было бы жаль, потому что дизайн становится все более важным в современном мире. Мы должны быть дальновидными и думать в среднесрочной и долгосрочной перспективе, а не просто гоняться за цифрами. единственное издание». То, что Чуффи и Грима называют «местным техно-ремеслом» – новое поколение дизайнеров, заменяющее массовое производство исследованиями, самостоятельным производством и мелкосерийными технологиями – это именно то, что Алькова стремится продвигать.
НЕНДО, Суперстудия Più
И это, пожалуй, самый ценный ингредиент, который Неделя дизайна рискует потерять, зажатая между бюджетами крупных брендов и затратами все более недоступного Милана. Именно на доступности – и в более широком смысле на влиянии, которое Неделя дизайна оказывает на город – Бертрам Ниссен смещает акцент. По мнению городского социолога и научного директора cheFare, трансформации миланской недели должны рассматриваться в гораздо более широком контексте: «Тот факт, что Милан полностью изменил свои способы производства – из города услуг и передовых третичных секторов в город событий – изменил саму природу Недели дизайна. Ее следует рассматривать наряду с этапом, начатым Экспо, и продолжить с олимпийской системой: природа производства ценностей в Милане изменилась”. Последствия ощутимы: «Город наполнился негативными внешними эффектами. Существует проблема жилищного кризиса, когда квартиры приобретаются в качестве инвестиций и размещаются на платформах краткосрочной аренды. Наблюдается экспоненциальный рост туристических потоков, потому что до Экспо Милан не был особенно заметным туристическим направлением: сегодня он входит в число ведущих городов Италии, и вся экономика сместилась в этом направлении. В этом контексте Неделя дизайна становится моментом, когда концентрируется стресс: транспортная система рушится, очереди повсюду и, прежде всего, воспринимаемая отдача для жителей сохраняется довольно низкий».
Design Pride 2025 – Фото © Bruno&Iapoce
Существует также редко затрагиваемый вопрос: экологическая и семиотическая устойчивость мероприятия. «Неделя дизайна имеет чудовищно низкий уровень устойчивости: она производит огромное количество отходов. И есть вопрос семиотического загрязнения: сотни тысяч людей выставляют город напоказ в социальных сетях, и теперь мы знаем, что это не обязательно положительный момент. Это имеет тенденцию стимулировать формы туристического туризма». Ниссен оставляет самый неудобный момент напоследок: «Я считаю, что это очень плохой показатель того, что неделя запланирована на 25 апреля, годовщину освобождения Италии (Вторая мировая война). В городе, который в настоящее время является свидетелем возрождения социальных движений после более чем десяти лет, я не уверен, понимают ли действующие лица системы, насколько негативно это воспринимается». Трудно не согласиться. 25 апреля — это дата, которую глубоко переживают в Милане, и ее совпадение с Неделей дизайна позволяет предположить, что гражданское влияние этого события все еще требует серьезного размышления. (Совет читателям: в этот день пропустите выставочные залы. Присоединяйтесь к демонстрации.) Мы говорили о Бранци и о том новом абзаце, который нужно написать. Из этих разговоров вытекает, что история дизайна пишется не только через объекты, материалы и технологии, но также – возможно, прежде всего – через выбор, который мы делаем в отношении того, как организовать, продвигать и сделать доступным его наиболее важное проявление. Этот абзац не напишется сам по себе: это дело всех тех, кто населяет, финансирует, рассказывает и потребляет эту систему.
