Мадридский фестиваль дизайна 2026
В Мадриде дизайн действительно повсюду. Хотя испанская столица исторически не является самым значимым производственным центром страны (Валенсия и Барселона держат этот титул более прочно), тем не менее, она стала одним из самых ярких центров не только на национальном уровне, но и на всем континенте. Причина кроется в смене парадигмы внутри самой дисциплины: зародившись менее двух столетий назад в условиях промышленной революции, дизайн превратился в практику, которая выходит за рамки границ, соединяет искусство с наукой и выступает посредником между различными областями знаний.
Мадрид – это, прежде всего, крупный академический центр и ключевой ориентир в мире коммуникаций. Это способствовало процветанию независимой сцены арт-дизайнеров, которые выставляются в автономных пространствах и художественных галереях, сотрудничая друг с другом и с международной сетью, взаимно обмениваясь идеями. И вот уже девять лет здесь проводится Мадридский фестиваль дизайна: мероприятие, которое год за годом продолжает налаживать связи, расти и прилагать значительные усилия, чтобы продемонстрировать широкой аудитории разнообразные возможные грани дизайна, от самых экспериментальных до самых повседневных.
По приглашению фестиваля мы проехали по городу с севера на юг: от роскошных стеклянных башен финансового района до Карабанчела, рабочего квартала, куда молодые творческие люди, вытесненные из центра джентрификацией, переезжают жить и открывают студии и мастерские. Мы обнаружили широко распространенное, умело скоординированное творчество.
Вот некоторые моменты с самых интересных выставок и инсталляций.
«Андре Рикар. Дизайн в использовании», вид на выставку в Фернане Гомесе. Культурный центр Виллы. Мадридский фестиваль дизайна 2026
Мастер дизайна Андре Рикар
«Андре Рикар. Дизайн в использовании» — это крупнейшая ретроспектива, когда-либо посвященная 96-летнему Андре Рикару, ключевой фигуре в истории дизайна и пионеру в построении культуры дизайна в Испании. Его объекты ассоциируются с обыденностью и невидимостью: они созданы для конкретного использования, созданы для удовлетворения реальных потребностей и рассчитаны на длительный срок службы. Чтобы подчеркнуть этот повседневный характер, выставка разделена на домашние помещения – ванную, кухню, гостиную, офис – где посетители заново открывают для себя предметы, которые молча сопровождали их собственную жизнь.
Paisanaje, пасторская сиеста, часть проекта Alianza por la Lana. Мадридский фестиваль дизайна 2026
Платформа Alianza por la Lana
«Alianza por la Lana» (Альянс за шерсть) — это не просто кураторский проект, а платформа, объединяющая более 450 профессионалов, компаний и учреждений с конкретной целью: вернуть испанскую шерсть в качестве экономического ресурса, а не просто ностальгического наследия. На протяжении веков шерсть считалась «белым золотом», сегодня 90% испанской шерсти не находит коммерческого сбыта, а ее мировое потребление среди текстильных волокон упало до 1%. Результатом является коллапс овцеводства и постепенное запустение сельских территорий. Фестиваль отвечает инсталляциями, исследованиями и проектами, которые исследуют шерсть как живой культурный ресурс, экологический агент и двигатель социальных преобразований.
Вид на выставку «enLANA2» в галерее Kutrix. Мадридский фестиваль дизайна 2026
Три коллективные выставки на Мадридском фестивале дизайна
В галерее Kutrix мы нашли коллективную выставку «enLANA2», также проходящую под эгидой Alianza por la Lana. Курируемый журналисткой Терезой Эрреро, он выступает за использование шерсти и возврат к примитивным материалам, переплетая память и происхождение с обновленными и переоцененными традиционными применениями. Но это гораздо больше: сквозное повествование об испанском дизайне, в котором представлены как признанные, так и новые лица: от Андреа Сантамарины до Мигеля Лейро, от коллектива ESTO до Патрисии Уркиолы, от Альваро Каталана де Окона до Инес Систьяги. Интересен и формат: галерея Kutrix временно занимает склад строительных материалов, контекст столь же нелепый, сколь и стимулирующий. Похожий дух оживляет «Peso y Presencia» («Вес и присутствие») и «Средиземноморский манифест», две другие коллективные выставки, которые раскрывают нити сотрудничества между разными творцами и демонстрируют общее отношение к экспериментированию – не только материальному, но и концептуальному. Если посмотреть на эти три выставки вместе, то можно увидеть испанский и средиземноморский дизайн, который не довольствуется простым производством предметов, но пытается поставить под сомнение сам смысл этой дисциплины.
«Текстильное искусство и Гватемала: дизайн и идентичность», вид на Фернана Гомеса. Культурный центр де ла Вилла. Мадридский фестиваль дизайна 2026
Текстильная идентичность Гватемалы
«Текстильное искусство и Гватемала: дизайн и идентичность» — это выставка, способная рассказать историю территории посредством дизайна и мастерства. В качестве страны-гостя Мадридского фестиваля дизайна 2026 Гватемала представляет свое текстильное наследие, характеризующееся большим разнообразием цветов, композиций и техник: узоры, геометрия и натуральные красители вступают в диалог с современными тенденциями, не теряя при этом сути и культурных корней страны. Выставку дополняет звуковой ландшафт, объединяющий голоса, языки и звуки различных текстильных сообществ Гватемалы, расширяя выставку за пределы визуального и восстанавливая коллективное и живое измерение этого искусства.
Хайме Хайон, «Ловец любви». Мадридский фестиваль дизайна 2026
Мягкий памятник Хайме Айона
Хайме Айон — одно из самых известных лиц испанского дизайна и постоянный герой Мадридского фестиваля дизайна. В этом году он представил «Ловец любви» — скульптурную инсталляцию, задуманную как акт визуального сопротивления в мире, созданном шумом и конфликтами. Проект входит в серию работ Soft Bronze, в которых художница исследует материальный и концептуальный контраст между мягкостью и монументальностью, постоянным и эфемерным. Гибридная фигура – очеловеченная птица, повторяющийся символ свободы в воображении Хайона – кажется тяжелой и твердой, но в то же время подвешенной в воздухе, и именно в этом противоречии заключается ее символический характер.
