Дизайн в основном. Du design à l’objet, Национальная галерея дизайна, Сент-Этьен, Франция.
10 июня 2026 года знаменует собой историческую веху в культуре дизайна: Франция открыла новую Национальную галерею дизайна в самом сердце Сите-дю-Дизайн в Сент-Этьене. Это учреждение, уникальное в стране, было задумано для демонстрации публичных коллекций посредством временных выставок под руководством приглашенных кураторов, предлагая динамичную и совместную выставочную модель.
Национальная галерея дизайна, Сент-Этьен, Франция.
Галерея не является изолированным объектом, а является венцом метаморфозы огромного комплекса Мануфактуры оружия конца XIX века – дальновидного проекта возрождения города, призванного создать интегрированный центр современного творчества. В этом районе находится целая экосистема, в которой ведущие образовательные учреждения (такие как Высшая школа искусства и дизайна, созданная здесь с 2009 года), лаборатории и выставочные пространства поддерживают постоянный диалог.
Мезонин, место для идей дизайнера Мари и Александра и реализации Алки для национальной галереи дизайна, Сент-Этьен
Открытие Panoramica della Mostra Design в основном. Du design à l’objet (11 июня 2026 г. – 7 марта 2027 г.), Национальная галерея дизайна, Сент-Этьен
Как отмечает Эрик Журдан, генеральный директор учреждения, открытие Галереи обогащает творческий квартал, состоящий из взаимодополняющих пространств высочайшего архитектурного уровня, таких как La Platine и La Cabane (оба постоянно открыты для публики в качестве площадок для выставок и переговоров), отмеченных такими крупными событиями, как Международная биеннале дизайна в Сент-Этьене, запущенная в 1998 году. Здесь исторические промышленные структуры сливаются с визуально яркими современными интервенциями, предлагая идеальная среда, в которой можно ощутить, исследовать и протестировать культуру дизайна.
Le Seuil, Национальная галерея дизайна, Сент-Этьен, 2026 г.
Связь Сент-Этьена и дизайна уходит корнями в его производственное прошлое. Давно известный как город «оружия, велосипедов и лент», в первой половине 20-го века он претерпел огромную промышленную экспансию, поддерживаемую угольным месторождением, на котором когда-то насчитывалось 900 карьеров.
Mostra inaugurale Design en main. Du design à l’objet (11 июня 2026 г. – 7 марта 2027 г.), Национальная галерея дизайна, Сент-Этьен
Эта техническая ДНК рабочего класса формирует основу для превращения города в «столицу дизайна» 21-го века – статус, закрепленный в 2010 году благодаря его включению в сеть творческих городов ЮНЕСКО. Подражая добродетельной модели таких городов, как Эйндховен, Сент-Этьен успешно возродил свое промышленное наследие, превратив бывшие мастерские в центр инноваций. Престижная дизайнерская коллекция Музея современного искусства и современности Метрополя Сент-Этьена (MAMC+), насчитывающая более 2000 предметов, включая основополагающие работы Жана Пруве и Шарлотты Перриан, отражает эту идентичность, соединяя торжество повседневного промышленного дизайна и авторской мебели.
Бруно Мунари, Forchette parlanti, 1958 год.
Национальная галерея дизайна занимает площадь более 1000 квадратных метров и не имеет постоянной коллекции; вместо этого он распространяет произведения из ведущих музеев Франции, от Центра Помпиду до CNAP. При этом он предлагает постоянно обновляющиеся перспективы. Вместо того, чтобы просто собирать объекты в историко-культурном контексте, Галерея функционирует как живая платформа для дискуссий и анализа, открытая для изменений и экспериментов, которая приглашает публику к открытому диалогу.
Ф. Чери, Мулен в кафе 926, 1967 г. – Фото © Ф. Чери
Дон Э. Гроув, Джексон Комсток, робот-миксер Hollywood Liquefier Model 48, версия 1948 г.
Орели Вольц, директор Галереи и MAMC+, размышляет о рождении нового учреждения: «Создание Национальной галереи дизайна представляет собой важную веху в признании публичных коллекций во Франции. Задуманная как жилое пространство, она воплощает дальновидное видение музея 21-го века: открытая среда, предназначенная не просто для наблюдения за объектами, но для обсуждения, обращения и обучения. Это место, где дизайн — это столько же опыт, сколько и наблюдение». и где общественности предлагается рассмотреть влияние этой дисциплины на формирование нашего образа жизни и нашего способа построения общества в современном мире».
Обаке, «Рукопожатие», 2014 г. – Фото © Лесли Фернандес
Благодаря этому культурному форпосту Сент-Этьен окончательно объединяет свою память рабочего класса с авангардным будущим, позиционируя себя как новый эталон европейской культуры дизайна.
