Эш Китинг - Художник в профиле

Хотя искусство является неотъемлемой частью наших домов, оно становится определяющей чертой и коммерческого пространства. Большинство жилых помещений не имеют возможности демонстрировать крупномасштабные работы, но в таких проектах, как рабочие помещения, вестибюли, учреждения и общественные зоны, картина, скульптура или инсталляция добавляют весомости и могут многое рассказать о культуре, людях и месте.

Для Эша Китинга создание грандиозных произведений — это страсть. Он покрыл целые дома краской как произведение искусства, создал огромные картины, которые стали центром внимания в коммерческих проектах, и он мыслит масштабнее, чем большинство художников осмелились бы себе представить.

Эш Китинг, фото Джереми Блинко.

Как художник, Китинг хорошо известен как в Австралии, так и по всему миру. Его фирменное использование розовых, лиловых и голубых тонов, света и тени, а также дистилляция и трансляция спектра света отличают его работы. За последние десятилетия Китинг утвердил себя в качестве многопрофильного визуального художника par excellence с помощью проектов, которые варьируются от инсталляций, ориентированных на определенные места, уличных фресок и перформансов до больших и масштабных полотен для дома. Он не просто художник, но и исследователь, расширяющий свое исследование своего искусства с помощью перформанса, скульптуры, видео и интервенций. Его огромные уличные фрески, созданные с помощью огнетушителей, наполненных краской, можно найти по всему ландшафту Мельбурна и за его пределами, и они, безусловно, становятся центром внимания любого пространства и места.

Хотя искусство Китинга, предназначенное для коллекционеров, идеально подходит для дома, он твердо нацелен в будущее, в котором его работы могут улучшить архитектуру и дизайн, придав конкретику коммерческим проектам.

Рекламный щит NGV, фото: Melbourne Museum Photography.

Это увлечение масштабом оттачивалось на протяжении всей его карьеры, где большинство его выставок представляли масштабные работы. В 2023 году прошли выставки ELEVATION для Художественного музея Шеппартона и PRESSURE в галерее Bunjil Place в Нарре-Уоррене, Виктория, обе очень масштабные выставки живописи, а также Ice Floes Response, At The Above в Фицрое, Мельбурн и Gravity System Response в Музее Лангматта, Баден, Швейцария. На каждой из этих выставок большое абсолютно прекрасно, поскольку Китинг охватывает большие пространства и делает их своими.

Хотя это лишь некоторые из заказов, выполненных Китингом в прошлом году, за последние десятилетия он, кажется, никогда не прекращал творить и перемещаться по миру с невероятно плотным графиком. Путешествуя по миру, он привносит свой фирменный стиль и художественное мастерство в такие разные места, как Нью-Йорк в США, Аотеароа/Новая Зеландия, Монтеррей, Мексика, а его работы можно увидеть в большинстве крупных австралийских городов и викторианских регионов.

По теме: Искусство коренных народов и железнодорожная инфраструктура

Двойственность (серия воздушных снимков в студии), фото Мэтью Стэнтона.

Студия Китинга находится на севере Мельбурна, и здание было выбрано для облегчения создания масштабных работ. Именно здесь он создал работу размером три на 10 метров для BVN для Freshwater Place, 2 Southbank, Мельбурн, которая представляет собой пятипанельный полиптих из красок на тонком итальянском льне, а также заказ для The Ritz-Carlton, Мельбурн, который составляет 1,2 на пять метров. Проект для Моник и Скотта Вудворда из WOWOWA был завершен для очень особенной резиденции, которая могла бы выдержать большую работу, как и заказ на внутренний двор для Джиллиан и Яна Макдугалл, ARM Architecture. Все эти проекты имеют огромный масштаб, сделаны на заказ и впечатляют.

Ritz Carlton Melbourne, фото Эша Китинга.

В основе каждого проекта лежит множество мыслей, а разработанная Китингом техника индивидуальна и многослойна: «Я оттачивал свой стиль в студии, и я думаю, что то, что действительно отличает меня как художника, исторически и в настоящем, — это стиль гравитационного капельного рисования. Это способ, которым я создаю работу на бумаге. Есть много мягких слоев, а затем интенсивные тона, нанесенные либо на сухую, либо на влажную поверхность полотна. По мере того, как она распадается, я разбиваю краску водой, и поскольку она сильно стекает по поверхности, я часто трачу до трех часов, медленно смягчая градиент этой краски, стекающей вниз. Я имею в виду, что поскольку краска продолжает двигаться, поскольку она довольно тяжелая, я пытаюсь отточить это еще больше, создавая своего рода левитирующую композицию, где это не сильные капли, а действительно мягкий градиент, поэтому создается ощущение, что она почти плывет».

Китинг не только смел в реализации своего искусства, он также создает свой собственный путь решимости, решив самостоятельно представлять себя в Австралии с 2019 года. За это время он наладил и развил связи с другими творческими людьми в сфере архитектуры, дизайна интерьера и арт-консалтинга, а также с теми, кто связывается с ним напрямую. Он с нетерпением ждет возможности работать над новыми заказами, которые украсят общественную арену и внесут вклад в здания и пространства, созданные талантливыми архитекторами и дизайнерами, и видит, что его работа дополняет их.

Двойственность (серия воздушных снимков в студии), фото Мэтью Стэнтона.

Работы Китинга были приобретены многими учреждениями, в том числе Национальной галереей Виктории, Национальной галереей Австралии, Музеем современного искусства Австралии, Художественной галереей Нового Южного Уэльса, Музеем искусств Университета Монаша и Artbank. Однако, чтобы увидеть его искусство на месте, есть крупномасштабная фреска под названием «Любовное письмо к Very Rock Creek», которую можно увидеть с шоссе Хьюм на въезде в Наарм/Мельбурн в Крейгиберне и в Freshwater Place, Southbank или The Ritz-Carlton, Мельбурн.

Эш Китинг — занятый художник, и вскоре он снова отправится в Мексику, чтобы творить, однако он всегда старается поднять художественную планку на следующем заказе, инсталляции или выставке, где он выражает свою страсть к своему необыкновенному искусству.

Эш Китинг
ashkeating.com

Большой диптих 2, процесс 4, фото Мэтью Стэнтона.