Обычная розничная торговля переживает период тихого, но значительного обновления. После многих лет онлайн-магазинов, пропагандирующих удобство, успешный магазин больше не является просто местом для совершения сделок, это пространственное расширение и символ бренда. В этом контексте розничная торговля дает возможность укрепить чувство принадлежности, пригласить паузу и укрепить связь.
Для дизайнера интерьеров Брахмана Переры эти меняющиеся ожидания повлияли на каждое решение об оснащении Dissh Armadale — первого отдельного флагмана австралийского модного бренда в Мельбурне.
Первоначальное место было богато по своему характеру, но обветшало от времени. «Это была старая, ветхая химчистка, где остались оборудование, одежда и даже старинные швейные машины», — говорит Перера, отмечая, что «в этом месте был дух». Обладая богатой историей и портновским прошлым, Перера подтверждает, что оригинальное здание подходило Дишу, где любопытная геометрия и форма А-образной рамы помогли определить новый пространственный язык. Расположенный на Хай-стрит в районе Армадейл в Мельбурне, этот участок сталкивается с историческими фасадами и современными витринами.
Прежде чем какой-либо дизайн мог обрести форму, нужно было выпотрошить пространство. Годы промышленных остатков и негабаритного оборудования означали, что для его демонтажа требовалось много работы. «Однако кости были там, эти моменты двойной высоты и яркие окна, прославляющие свет. Мы опирались на это», — говорит Перера.
Параллельно с архитектурной задачей стояла более тонкая задача по выражению ДНК бренда Dissh – доступной роскоши, основанной на аутентичности – в построенной форме. «Сильный бренд не продает вещи», — размышляет Перера. «Он приглашает людей стать частью чего-то. Речь идет о культуре, принадлежности. Вы чувствуете себя частью клуба». Этот идеал лег в основу всего пути проектирования.
Новый магазин многоуровневый и пространственно четко сформулирован, отражая темп и тактильность современной розничной торговли. Подход Переры сочетает в себе мягкие женственные жесты с прочными скульптурными элементами, создавая дизайн одновременно привлекательный и продуманный. «Мы не хотели просто напихать товар. Речь идет о щедрости — дать людям возможность сидеть в одежде и смотреть, как что-то ощущается на теле, как оно движется».
Связанный: RADS выступает посредником на улице и в вестибюле бистро Reno’s Bistro
Планировка магазина разбита на несколько помещений, а не на сплошной торговый зал. Движение хореографируется посредством продуманных пространственных переходов – от входных порталов, обернутых глубоким деревом, до раздевалок с мягкими занавесками, где ткань драпируется, как балетный тюль. «Это нечто вроде кокона», — говорит Перера, размышляя о том, как пространство должно было обеспечивать передышку, когда люди выходили из какофонии улицы.
Существенность сдержанная, но богатая. Нейтральные, но текстурированные ковры обволакивают стены, а микроцемент и зеркала сочетаются с мятым шелком и натуральным камнем. Выдающейся особенностью является изготовленный на заказ кулон художницы Эми Видлер — светящаяся форма, вдохновленная детским эскизом кукольного домика, который подвешен, как маяк, в центре пространства.
«Мы усердно работали, чтобы Мельбурн чувствовал себя хорошо», — отмечает он. «Хотя у бренда прибрежные корни, это не имело бы смысла. Ему нужна была легкая городская суровость». Это отражается в отделке: вымощенные камнем полы в примерочных, деревянные пороги и скульптурные тотемы, которые кажутся архитектурными, но не касаются потолка. Эти художественные дополнения привлекают внимание и расширяют пространство.
Хотя эстетика изысканна, практические требования никогда не остаются в стороне. «Розничная торговля должна функционировать», — отмечает Перера, обращаясь к вездесущему конечному пользователю. «Необходимо определенное количество погонных метров стеллажей, потоков в раздевалках, складских помещений. Но это все равно может ощущаться завышенным». Эта поразительная двойственность, пожалуй, лучше всего выражена в балансе между выставочными жестами, такими как тонко детализированная стойка из травертина или подкладка из мятого шелка, и элементами «рабочей лошадки», незаметно интегрированными во всю отделку.
Этот проект также знаменует собой взросление бренда Dissh, с которым Перера работал в магазинах от Брисбена до Перта. Но Армадейл другой. «Это первый автономный продукт. Мы хотели, чтобы он выглядел флагманским — более скульптурным, более пространственно авантюрным, но при этом узнаваемым в стиле Диша». И именно здесь можно прочитать суть бренда: в деталях, палитре, атмосфере пространства.
То, чего Перера добивается в Армадейле, является тихим опровержением стремления розничной торговли ко дну. Создавая магазин как место, где можно задержаться, испытать и стать частью чего-то, интерьер возвращает физическое пространство как место смысла. «Вы можете сделать очень много оттенков крема», — говорит он с улыбкой. «Речь идет о том, что вы накладываете на него — ткань, ощущение, чувство заботы».
В этом плане Dissh Armadale становится больше, чем просто магазином. Это тонкий театр и убедительный аргумент в пользу того, почему розничная торговля в ее лучших проявлениях по-прежнему имеет значение.
Брахман Перера
brahmanperera.com.au
Фотография
Лилли Томпсон
