С момента своего дебюта в Нью-Йорке в 2007 году под руководством Барри Фридмана и Марка Бенды, Friedman Benda быстро зарекомендовала себя как движущая сила в современном дизайне. Ее основополагающая миссия — создать диалог между дизайном, ремеслом и искусством — существенно изменила рынок коллекционного дизайна. Признанная за продвижение как признанных мастеров, так и новых мировых талантов, галерея сыграла важную роль в стимулировании критических дискуссий и расширении восприятия дизайна как формы искусства.
Его влияние основано на выставочной программе с четким кураторским видением, углубленных публикациях и платформах для дискурса, таких как серия «Диалоги дизайна», которая усиливает голоса современных мыслителей. Эта непоколебимая приверженность расширению творческих границ и предложению глубокого взгляда на историческую траекторию дизайна укрепила позиции галереи среди международных коллекционеров.
Стремление представить влиятельные работы отражено в богатой выставочной программе галереи. В Нью-Йорке, например, сейчас проходит персональная выставка Ферреоля Бабена «В пейзаже», а вскоре откроется «Симбио», долгожданное возвращение Жориса Лаармана. Это обязательство распространяется и на Италию с долгожданной выставкой Андреа Бранци в Миланской Триеннале (до 4 октября), событием, которое еще больше подчеркивает роль галереи в прославлении самых влиятельных деятелей современного дизайна.
Выставка в Милане, посвященная Андреа Бранци, предоставила прекрасную возможность для диалога с партнером галереи **Дженнифер Ольшин**. Это был шанс проследить ключевые вехи и будущие траектории Фридмана Бенды, исследуя изнутри видение, которое способствовало его восхождению на мировом рынке дизайна.
Галерея была основана в 2007 году с целью устранить разрыв между дизайном, ремеслом, искусством и архитектурой. Не могли бы вы рассказать нам, как это первоначальное видение, родившееся в результате сотрудничества Марка Бенды и Барри Фридмана, развивалось с годами, что привело к тому, что галерея сыграла столь центральную роль в формировании рынка коллекционного дизайна?
Наше видение определенно изменилось. Мы начали с Этторе Соттсасса, монументальной фигуры, чье обширное мировоззрение определило наш дух открытости. Его работа остается для нас отправной точкой даже почти 20 лет спустя. Это вдохновение позволяет нам охватить широкий диапазон: от его керамики 1950-х годов до современных скульптурных кресел Рафаэля Навота. Наши долгосрочные отношения со студиями также имеют решающее значение. В Nendo мы исследовали повторение и итерацию, а в работе с такими дизайнерами, как Бранци и Йорис Лаарман, мы проследили их эволюцию на протяжении множества работ. Например, мы впервые представили музеям серию Лаармана «Кость» перед любой публичной выставкой. Его предстоящее шоу будет посвящено его основным повествованиям о технологиях и природе — темам, которые также связаны с Бранци. Со временем к нам присоединились новые поколения: от поместий Соттсасс и замка Венделл до новых талантов. Этот микс создает увлекательную сеть вдохновения. Известные дизайнеры остаются актуальными, принимая новые идеи, как это видно на последнем показе Бранци, который показался невероятно свежим и продемонстрировал его постоянный, почти юношеский инстинкт.
Откуда у галереи прочные связи с итальянским дизайном и дизайнерами? Было ли это благодаря первым путешествиям в Италию или как были построены эти связи, особенно из Нью-Йорка?
Несмотря на то, что у нас есть глобальный взгляд, итальянский дизайн, несомненно, является эталоном своей поразительной долговечности. Многие гиганты в этой области являются итальянцами и являются огромным источником вдохновения. Соттсасс, например, был глобальным мыслителем, чьи работы глубоко интересовали другие культуры, даже если они проявлялись в итальянской. Италия также постоянно восстанавливает таланты, как FormaFantasma. Я вспоминаю культурное пространство моей свекрови в Милане, Assab One, где у них была их студия. Это была некоммерческая среда, где такие личности, как Соттсасс и Бранци, были друзьями и соратниками, что подчеркивает ключевую причину выдающегося положения Италии в области дизайна. В Италии дизайнеры и архитекторы, по сути, создали эту дисциплину. Эта глубоко укоренившаяся экосистема, включающая школы, исследования и публикации, относится к дизайну с глубокой серьезностью. Взаимодействие блестящих умов и производителей, родившихся в регионе Брианца в 50-х и 60-х годах, продолжается и сегодня. Также существует присущее итальянцам отношение к возможностям дизайна. Например, во время нашей выставки Nendo публика с готовностью восприняла поэтическую идею стульев, олицетворяющих дух манги. Такой уровень непредубежденного взаимодействия уникально привлекателен.
Не могли бы вы описать свою типичную базу коллекционеров? В основном это частные коллекционеры, или вы также видите активное участие архитекторов и дизайнеров интерьеров?
Наша база коллекционеров представляет собой смесь частных коллекционеров и учреждений, каждое из которых играет жизненно важную роль. Частные коллекционеры часто делают решительный шаг, поддерживая экспериментальные работы, требующие дальновидности. В то же время работа с учреждениями имеет решающее значение для сохранения наследия и преемственности.
Например, наше сотрудничество с Центром Помпиду в поместье братьев Кампана предполагает размещение альбомов для рисования и прототипов для сохранения их художественного наследия, так же, как и их давняя поддержка Бранци и Соттсасса. В США наши отношения с музеями обширны. SF MOMA недавно приобрел *Стул Creek* Фриды Эскобедо, а керамика Андиле Дьялване теперь находится в Метрополитене и Денверском художественном музее. Вот почему институциональное сотрудничество является приоритетом: оно обеспечивает место дизайнера в истории и делает его работы доступными для изучения и удовольствия будущим поколениям.
Каким вы видите будущее галереи в ближайшем будущем с точки зрения проектов и направления?
Наше внимание по-прежнему сосредоточено на обнаружении новых или упущенных из виду голосов, выходя за рамки традиционных каналов в поисках неслыханных источников. Хотя в работах наших дизайнеров прослеживаются общие темы, каждая новая глава несет в себе новую историю. Мы стремимся держать руку на пульсе текущей ситуации и находить голоса, которые ее представляют. Наш предстоящий график отражает этот подход. Йорис Лаарман проводит свою первую крупную персональную выставку за более чем десять лет, ставшую кульминацией многолетних исследований. Мы также дебютируем с Терриэлем, дизайнером, которого мы нашли в Instagram. Осенью новая выставка Миши Кана будет посвящена концептуальному воплощению технологий. Мы также планируем выставку мексиканского дизайна в Лос-Анджелесе, на которой будет представлена органическая архитектура Хавьера Сеносиана и работа Фернандо Лапоссе с такими материалами, как кукурузная шелуха. Наконец, на выставке TEFAF в Нью-Йорке мы представим такие знаковые произведения, как «Красный синий стул» Ритвельда, а также новые работы.