Хайме Хейон — Фото © Александра де Коссетт, любезность © Galerie Kreo
В галерее Rhinoceros в Риме пройдет групповая выставка «Профили и жесты» до 31 августа 2025 года, отмечая второй акт сотрудничества между выставочным пространством, направленным Алессией Карузо Фенди и Галери Крео. Выставка подчеркивает произведения четырех дизайнеров, чьи практики исследуют материальные эксперименты, мастерство и художественное выражение, создавая динамический диалог между формами, профилями и жестами. Хайме Хейон, представленная вместе с Пьером Чарпином, Жан-Батистом Фастризом и Крисом Кабелем, является выдающейся фигурой на современной сцене дизайна. Хейон, известный своей способностью смешать искусство и дизайн, бросает вызов традиционным границам между этими дисциплинами, превращая повседневные объекты в уникальные и творческие переживания. Его отличительный и глобально признанный стиль продолжает исследовать новые художественные горизонты. На римской выставке его работы рассматриваются скорее как скульптуры, чем функциональные объекты, предлагая увлекательное представление о продолжающейся эволюции его выразительного языка.
Алирапторский фолк, дизайн Хайме Хейон-Фото © Сильви Чан-Лиат, любезность © Galerie Kreo
Как вы сбалансируете искусство и дизайн в своих проектах? Каковы проблемы и возможности?
Для меня искусство и дизайн — две стороны одной монеты. Я никогда не вижу их как отдельные дисциплины, а как дополнительные способы выражения творчества. Искусство допускает полную свободу, где рассказывание историй и эмоции занимают центральное место, в то время как дизайн приносит структуру, функцию и прямой диалог с пользователем. Задача заключается в поддержании чувства игры и спонтанности при уважении к ограничениям производства и удобства использования. Возможность, однако, огромна: размывая линии между этими мирами, я могу создавать кусочки, которые являются эмоционально привлекательными и очень функциональными, произведения, которые живут в повседневной, но все еще несут чувство фантазии.
Люцерна Сомбреро, Дизайн Хайме Хейон — Фото © Александра де Коссетт, любезность © Galerie Kreo
Где вы находите вдохновение для своих причудливых персонажей и как они развиваются?
Мое вдохновение исходит из сочетания детских воспоминаний, народных традиций, исторических ссылок и чистого воображения. Я всегда был очарован рассказыванием историй и тем, как объекты могут вызывать эмоции. Существа и персонажи в моей работе возникают органически, под влиянием моих путешествий, встреч с разными культурами и визуального богатства мира вокруг меня. Со временем мои творения развиваются по мере того, как я усовершенствоваю свои линии, экспериментирует с новыми материалами и изучаю новые методы. Хотя сущность остается, я всегда ищу способы раздвигать границы, делая мою работу более изощренной, сохраняя при этом чувство радости и спонтанности.
OpenMuneco, дизайн Хайме Хейон — Фото © Александра де Коссетт, любезность © Galerie Kreo
Pointyhat, дизайн jaime hayon — фото © Александра де Коссетт, любезность © Galerie Kreo
Что делает ваш стиль отличительным, и как вы разработали свой «художественный язык»?
Я верю, что мой стиль выделяется из -за его сильного повествования, плавности формы и эмоционального воздействия цвета и материала. Меня всегда привлекла идея создания фантазии в реальности, где повседневные объекты становятся особенными с помощью игривых форм, смелых линий и неожиданных деталей. За эти годы я разработал свой «художественный язык» посредством экспериментов и интуиции. Я никогда не пытаюсь следовать тенденциям; Вместо этого я следую своими инстинктами и эмоциями, которые позволяют моей работе оставаться подлинной. Моя цель — создать дизайны, которые превосходят время, вызывают любопытство и приносят ощущение радости.
Anfora Vases, Design Jaime Hayon-Фото © Sylvie Chan-Liat, любезно предоставлено © Galerie Kreo
Можете ли вы рассказать нам о своей выставке с Galerie Kreo в Rhinoceros и о том, как она отличается от вашей предстоящей работы в Милане с Bosa?
Выставка с Галери Крео в Rhinoceros была глубоким погружением в мой художественный мир, где кусочки приближались к скульптурам, а не к функциональным объектам. Это была возможность раздвинуть границы материальности и формы, создав пространство, где фантазия и мастерство пересекаются более концептуально. Работа для Милана с Бозой, с другой стороны, более укоренилась в идее функционального искусства. Несмотря на то, что он по -прежнему несет сильную художественную идентичность, она разрабатывается с акцентом на удобство использования и мастерства, внедряя мое видение в более применяемый контекст. Оба проекта разделяют мою ДНК, но один больше наклоняется в свободное художественное выражение, в то время как другой охватывает мир дизайна с помощью коллекционных произведений.
