Индия Махдави родилась в Тегеране и выросла в США, Германии и Франции. Ее карьера отражает ее мультикультурный путь. Сейчас она живет в Париже и возглавляет студию, основанную в 2000 году, известную своим плавным переходом от архитектуры, интерьеров, сценографии и предметного дизайна. Ее помещения излучают индивидуальность: мирская, гостеприимная обстановка, где изысканность встречается с непринужденностью, часто дополненная тонким чувством игры. Мастер цвета и природный полиглот, Махдави сформировал мгновенно узнаваемый дизайнерский словарь. С 2020 года благодаря деятельности двух своих выставочных площадей, расположенных рядом со ее студией, она также поддерживает новые таланты, предлагая молодым творческим людям платформу для экспериментов и самовыражения. Ее влияние на современный дизайн продолжает расти, и в 2015 году она была назначена должностным лицом искусств и литературы в знак признания ее культурного влияния.
25 лет епископу. Индия Махдави – Фото © Тьерри Депань
Музей ПоМо, Лекционный зал, Тронхейм, Норвегия – Фото © Валери Садун
Что вдохновило вас продолжить карьеру в области архитектуры и дизайна?
Я изучал архитектуру и учился на архитектора, но никогда не хотел им стать. Я хотел снимать фильмы. Причина, по которой я изучал архитектуру, заключалась в том, что я думал, что это даст мне более широкое представление о пространстве и поможет мне понять его более широко. В какой-то момент мне стало интересно сниматься в съемках фильмов. Но когда я закончил учебу в Париже, я понял, что производственный процесс в архитектуре слишком долгий, и мне нужно быть более практичным, чтобы видеть, как все происходит быстрее.
Поэтому я начал работать с Кристианом Лиэгре, который занимался не только пространством, но также дизайном и производством. Что мне было интересно, так это его подход к материалам, к созданию – начиная с объекта и строя вокруг него, что было обратным архитектурному процессу. Этот ритм, связанный с материалами и цветом, казался гораздо более живым. Поскольку меня всегда интересовали фильмы и съемочные площадки, я чувствовал, что дизайн интерьера позволит мне подойти к пространству через повествование. Проектирование общественного пространства похоже на создание фильма: у вас есть производство, клиент, сценарий, а люди, которым это пространство нравится, подобны актерам своей собственной жизни.
Откуда такая страсть к кино?
Я думаю, что это всегда было связано с идеей фантастической жизни, прожить другую жизнь. Это также связано с очень эстетичным видением мира. Прежде чем начать изучать архитектуру, я целый год ходил в кино три раза в день. Париж идеально подходит для этого – столько независимых кинотеатров, фестивалей, программ, от мюзиклов до итальянских фильмов. Просмотр такого количества фильмов тренирует ваш глаз понимать фотогеничные пространства, и вы сможете использовать это в своей работе позже.
Эскиз, Галерея, Лондон, Англия – Фото © Edmund Dabney
Каким был ваш первый крупный проект, принесший вам признание?
Я бы сказала, что в моей жизни есть две части: до Инстаграма и после Инстаграма. Свой бизнес я открыл где-то в 2000 году, но начал раньше, в 1998 или 1999 году. До Instagram я работал в основном за границей. Я работал над отелем Townhouse в Майами, клубом APT в Нью-Йорке – проектом, очень близким к тому, что я люблю, повествованию – а затем в отеле Condesa DF в Мехико. В то время французские журналы мало писали о проектах за рубежом, поэтому мои работы были более известны в Америке, чем в Европе. Затем наступила эра Instagram. Когда я разработал розовую галерею в Sketch в Лондоне, она стала вирусной. Это было начало Instagram, и этот проект дал мне новую известность в Европе. Оно было настолько фотогеничным, что стало самостоятельным изображением, живущим независимо. Так что да, в моей карьере явно есть до-инстаграмная и пост-инстаграмная часть.
Каковы фундаментальные компоненты вашего языка дизайна?
Вы ожидаете, что я скажу «цвет» – а цвет один из них – но я думаю, что в моих работах есть что-то игривое, а в игривости есть что-то серьезное. Игривость не всегда воспринимается всерьез, но она необходима. Нам это нужно, нам нужны цвета, нам нужна радость, особенно сегодня. Моя работа – это создание моментов радости и присутствия. И да, я использую орнамент – я не боюсь орнамента. Орнамент позволяет придать месту новую индивидуальность. Это часть моего языка, наряду с узорами и цветом, — создавать пространства, которые обнимают вас.
Рестайлинг виллы Медичи от Индии Махдави
Рестайлинг виллы Медичи от Индии Махдави
Вы работаете как над частными, так и над государственными проектами. Ваш подход такой же?
Нет. Частные пространства похожи на портретную живопись: вы создаете дизайн для конкретного человека. Я работаю как фотограф: мой клиент — мой объект, а пространство должно отражать его индивидуальность. Вы должны прислушиваться не только к человеку, но и к существующей структуре, к местному ремеслу и ресурсам. Я стараюсь сохранить то, что можно спасти из того, что уже существует, и строить вокруг этого. В общественных местах речь идет больше об определении личности. Вы объединяете функции и поток, но вы также пытаетесь сделать пространство самостоятельным, чтобы оно имело свою собственную жизнь. Как и галерея в Sketch – она стала самостоятельным местом, которое живет независимо от меня. Вы рождаете что-то, а потом оно живет своей жизнью.
Над чем вы сейчас работаете?
Я занимаюсь несколькими жилыми проектами – в Нью-Йорке, Париже, на юге Франции, Сен-Тропе, Гштааде. Я только что завершил работу над музеем в Норвегии и резиденцией художника в Арле, и снова работаю с виллой Медичи в Риме над комнатами, связанными с Турецкой комнатой. Но я также очень занят тем, что я называю своей «творческой экосистемой» на улице Лас-Кас в Париже: там есть магазин Petits Objets; шоу-рум с моей мебелью; Project Room — пространство для свободного самовыражения, шоу и мероприятий; и Tiny Room, посвященный молодым дизайнерам – таким людям, как Венди Андреу, Carlès & Demarquet, Сербан Ионеску. Эта программа требует много времени, но очень важна. Речь идет о построении сообщества, предоставлении права голоса молодому поколению и инициировании диалога. Для меня совместное творчество всегда интереснее, чем быть в центре всего. Я достиг точки, когда приятно открывать двери, поддерживать других, делиться. Речь идет о творчестве через ремесло, сотрудничестве и предоставлении жизни новым голосам.
Match Point (проектная комната № 14), Индия Махдави, дизайн Гарри Нуриев – Фото © Benoit Florençon
Пост Искусство пересечения границ впервые появился на .
