Museo del Design Italiano, Миланская Триеннале – Фото © Андреа и Филиппо Тальябуэ – FTfoto, любезно предоставлено Миланской Триеннале
С 2007 года Музей итальянского дизайна ежегодно обновляется, рассказывая о главных героях, историческом и социальном контексте итальянского дизайна, а также демонстрируя продукты и людей, компании и ценности. Кураторами различных изданий выступили такие мастера, как Андреа Бранци и Алессандро Мендини, а инсталляции разработали Антонио Читтерио, Studio Cerri & Associati, Пьер Шарпен, Итало Лупи и это лишь некоторые из них. Новая выставка, открытая 7 февраля, курируется директором музея Марко Саммикели и Марилией Педербелли и оформлена Роберто Джусти. В хронологическом порядке представлено около 400 экспонатов, охватывающих период с 1920-х по начало 2000-х годов. Он рассказывает историю итальянского дизайна как переплетения идей, инноваций и отношений с промышленностью и обществом. «Музей задуман как школа и все более доступное пространство. Мы также решили сделать вход бесплатным для студентов всех возрастов и со всего мира», — объясняет Стефано Боэри, президент Миланской триеннале.
Пять интерактивных инсталляций, ориентированных на конкретный объект
Выставочный маршрут дополняется пятью сквозными тематическими инсайтами, задуманными вместе с Mammafotogramma как настоящие интерактивные инсталляции, ориентированные на конкретные объекты, посвященные темам: декор, отраслевые журналы, человек, самостоятельный дизайн и легкость.
● Оформление: тактильный гобелен и столик с 3D-пазлом для стимулирования свободного взаимодействия, начиная с фрагментов декора, взятых из предметов, рисунков и фотографий, хранящихся в коллекциях и архивах Триеннале.
● Журналы: в дополнение к примерам итальянских и международных журналов видеоанимация иллюстрирует с помощью различных кинематографических приемов основные характеристики публикации.
● Человек: этот раздел относится к проектам в области моды и аксессуаров, чья игривая структура напоминает «Gira la Moda», игру 1980-х годов, которая использовалась для создания моделей. На трех наложенных друг на друга мониторах изображения можно прокручивать, как в игровом автомате.
● Самостоятельное проектирование: для этой установки был разработан алгоритм, способный активировать генеративный процесс, компонующий мебель на основе ряда реальных данных.
● Легкость: представленное креслом Superleggera Джо Понти, выбранным в качестве парадигмы для этой темы, оно приглашает публику испытать на себе значение «проектирования легкости».
Новые приобретения
Выставка подчеркивает расширение коллекции, в которую среди новых приобретенных работ входят работы таких мастеров, как Этторе Соттсасс, Карло Моллино, Пьеро Боттони, Антония Кампи, Томас Мальдонадо, современных профессионалов, таких как Антонио Читтерио, Патрисия Уркиола, Андреа Валличелли, Рон Арад, Натали Дю Паскье, Наото Фукасава, Пьеро Лиссони, Джаспер Моррисон, Марк Ньюсон, Фабио Новембре. Есть также объекты Моники Больцони, Карлы Кросты, Чинции Руджери и архива Джузи Ферре, а также иллюстрации и графика Джорджио Фораттини, Сола Стейнберга, Армандо Теста.
Фото предоставлено: Андреа и Филиппо Тальябуэ – FTfoto, любезно предоставлено Миланским триеннале
