Без названия (Pillars), дизайн-студия woojai
Корея: страна, которая все больше привлекает внимание всего мира. K-pop, крупные биеннале, недавняя Нобелевская премия по литературе и Золотая пальмовая ветвь в Каннах рассказывают об исключительном культурном моменте. В полной гармонии с этим творческим подъемом премия Rising Talents Awards от Maison&Objet подтверждает ведущую роль Кореи в переопределении границ между искусством и дизайном. Представляя шесть молодых корейских дизайнеров, каждому из которых менее 35 лет, они олицетворяют слияние традиций и инноваций, создавая работы, сочетающие ремесленное наследие с современными влияниями.
Дахе Чжон
Полумесяц от SOLUNA, дизайн Дахе Чжон
34-летняя Дахе Чжон из Чеджу создает трехмерные формы из конского волоса, вдохновленная корейской керамикой и древним антиквариатом. Ее работы превращают простое традиционное плетение в сложное искусство. Она говорит о том, как трудоемкий процесс выбора и плетения каждой пряди конского волоса вручную обеспечивает комфорт, даже когда прогресс идет медленно. Этот вдумчивый подход придает ее работам уникальную силу и свет, отражая суть терпения и традиций.
Стул Vino, дизайн Kuo Duo
Хвачан Ли и Юмин Мэнг
Компания Kuo Duo, основанная Хвачаном Ли и Юмином Мэнгом в Сеуле, экспериментирует с такими материалами, как переработанный пластик и дерево, стремясь расширить «границы дизайна». Универсальность их студии распространяется на пространственный дизайн и консультирование, а также на производство работ ограниченным тиражом. Они видят ценность в расширении границ, позволяя материалам удивлять и вдохновлять на новые применения, которые превращаются из уникальных изделий в потенциальное серийное производство.
Миндже Ким
Фигурный стул из стекловолокна II, дизайн Миндже Ким
Миндже Ким, корейский художник из Нью-Йорка, использует свой архитектурный опыт для создания мебели, бросающей вызов традиционным масштабам и методам дизайна. Экспериментируя со стеганым стекловолокном, он умело достигает больших объемов, используя иррациональную сторону дизайна, вызывающую глубокие эмоции. Процесс Кима включает субтрактивное исследование материала, резко контрастирующее с его архитектурным образованием и подчеркивающее неопределенную красоту его творений.
Хююнсог О и Санмён Ю
Хуюнсог О и Санмён Ю из Сеула черпают вдохновение в материалах промышленного строительства для создания новых языков дизайна. Их работа превращает нержавеющую сталь и алюминий в произведения искусства ручной работы, сочетая деревенскую эстетику с промышленной функциональностью. Их внимание к устойчивому развитию вдыхает новую жизнь в выброшенные материалы, превращая их в предметы современного дизайна, которые сочетают в себе грубую индустриальную красоту с художественным видением.
Пропорции серии Stone, дизайн Сисан Ли
Сисан Ли
29-летняя Сисан Ли из Сеула проектирует скульптурную мебель и освещение, в которых необработанный камень и промышленная сталь гармонируют в интригующих сочетаниях. Вдохновленный противоречиями, Ли ищет баланс там, где встречаются крайности, находя гармонию в противоположных материалах, таких как камень и металл. Его работы подчеркивают взаимодополняющую энергию этих материалов, отражая как конфликт, так и единство дизайна, одновременно охватывая естественную красоту необработанных камней.
ВуДжей Ли
Солнце, Луна и пять зданий, дизайн ВуДжея Ли
Корейско-новозеландец ВуДжей Ли переосмысливает обыденные элементы, о которых забывают, например, старую бумагу, в ценные предметы дизайна. Используя переработанную газету для создания прочных конструкций, он бросает вызов представлениям о расточительности и несовершенстве. Работы Ли, часто выставленные в художественных галереях, стирают грань между искусством и дизайном. Он ставит под сомнение необходимость дисциплинарных разногласий, предполагая, что истинная ценность заключается в переосмыслении и признании обыденного.
Неровный, дизайн в Ёнхе
В Ёнхе
Ин Ёнхе, под влиянием профессий своих родителей, сочетает дизайн текстиля и создание мебели с иммерсивным искусством. Ее выразительные работы сочетают в себе эскизы, вытянутые вручную, с элементами, вышитыми машинной работой, соединяя функциональный дизайн и личное повествование. Несмотря на свою замкнутость, мягкие текстуры Ёнхе являются средством, посредством которого она делится своей историей, превращая простые предметы, такие как стулья, в глубокое выражение своего творческого пути.
