Навесы — это глубоко личные места. Они могут быть использованы для хранения вашего садоводства и оборудования DIY или в качестве художественной студии, бабушкиной квартиры или учебы. Обычно расположенные в саду, это места, связанные с одиночеством, полезностью, передышкой в природе и досуге. Несмотря на их значение в жизни многих людей, сараи мало обсуждаются в архитектурном дискурсе.
Новая выставка, Koya: Shed Architecture, в Фонде Робин Бойд, недавно попыталась исправить этот надзор. «Архитектура часто несет в себе бессознательную иерархию, где крупные проекты рассматриваются как более престижные, в то время как более мелкие, в которых отсутствуют монументальность, не столь столь ценны», — объясняет кураторская команда, в состав которой входят японские архитекторы Mio Tsuneyama и Fuminori Nousaku и Nance Ji, дизайнер, архитектор и лектор. «У нас есть чему поучиться у сарая», — говорят они.
Предпосылка выставки заключается в том, что изучение дизайна сарая может предложить уроки о том, как быть находчивым к материалам, чувствительным к местным контекстам и охватывать скромные масштабы строительства, которые менее разрушительны окружающей среды. «Эксперименты с типологией сарая с минимальными пространственными требованиями, побуждая нас задавать вопросы, сколько места нам действительно нужно», — говорят кураторы.
Чтобы ощутимо сообщить об этих идеях, серия моделей использовалась для хронологического отслеживания заметных сараев на протяжении всей истории — их масштаб 1:25, приятно соответствовая предмету выставки. Эти 16 моделей были сделаны студентами магистра архитектуры JI, народного зрелищного: экологии для жизни в Мельбурнском университете.
Историческое исследование начинается в 1211 году с модели дома японского поэта Каме-Но-Чомея, и заканчивается в 2021 году, с пикало-салоном Геральда Домбрыски, в которой использовались только материалы, спасенные от собственности Новой Зеландии, где она расположена. «Мы выбрали проекты не в соответствии с тем, кто их построил или спроектировал, а для их идей и строительства, направленных на то, чтобы показать ряд методов в разных контекстах и периодах времени», — объясняют кураторы.
Другие основные моменты включали зеленый сарай со структурно интересным и характерным кросс-бабником от Lina Bo Bardi Studio; Коробка Ральфа Эрскина, которая много работает как жилое пространство, умело сжимая кухню, камин, террасу и подвесную спальню в сжатую зону; и Дерной дом Араты Исозаки, построенный известным японским архитектором для себя как летнее отступление в 1982 году. Последний известен своей лестницей, вырезанной из одного дерева. Фотографии этих сараев на месте были выставлены в ванной комнате дома.
В другой области выставки разместились шесть дополнительных 1:25 моделей, которые отправились в Мельбурн в Цунеяме и чемоданах Нусаку. Они представляли собой экспериментальные проекты, сделанные японским дуэтом за их карьеру. Например, их скромная комната для одной (2021) была отображена через две модели — одна, показывающая свою структуру деревянного луча, а другая — взорванная модель с подвесной крышей, что позволяет посетителям заглядывать в его интерьер и понять его жизнеспособность и материальность. Джи описывает этот проект как «игривый взгляд на минимальное жилище, которое также рассматривает весь жизненный цикл материалов, энергии и отходов».
Другие проекты включали каменную и древесную сауну с видом на гору Фудзи, построенные с использованием региональных методов ремесел; отдаленная рабочая кабина с солнечной энергией; и крошечный соломенной дом в сельской чибе, созданный в сотрудничестве с местными плотниками.
Связанный: первая булавка Murcutt идет к Фрэнсису Кере
Наряду с крошечными моделями Tsuneyama и Nousaku крупномасштабные чертежи поперечных сечений их проектов, очаровательно аннотированные информацией о материалах, методах строительства, энергетических циклах, информации о почве, деталях фундамента, контекстной информации и визуальных эффектах того, как люди занимают пространство.
В целом, выставка дала представление о Цунеиаме и долгом увлечении Архитектурой сарай или койей. «На японском языке KO означает« маленький », а у Ya есть несколько значений, чаще всего,« Ya »используется для обозначения типа магазина или магазина, таких как Panya (Bakery) или Honya (книжный магазин)», — объясняют они о названии. Это показывает, как сарай, как и архитектура, имеет нюансы в понимании и используется в разных культурах.
В то время как выставка проходила только четыре дня (4–7 сентября), кураторы надеются, что программа выставки, разговора и их работа со студентами по этому вопросу окажут более длительное влияние, побуждая людей жить в более тесных отношениях с окружающей средой посредством мелкой архитектуры.
«Мы надеемся, что посетители смогут оценить радость, которую могут быть хорошо продуманные проекты»,-говорит Джи. «Навесы обеспечивают садовые культуры, DIY -практики, местную экологию — и могут даже добавить больше плотности и разнообразия в наших районах, поскольку мы ищем новые способы выращивания, создания, обмена и жизни».
Фонд Робина Бойда
Robinboyd.org.au
Фотография
Майкл Фам, любезно предоставлена Фондом Робина Бойда
